《dogville》讲述的是人的问题，影片中所有这些丑恶都是人类自身的丑恶，所以上帝在讨论中从未出现。正如Grace对tom所说的，如果你想，你可以从我这获得所有你想要的。tom的悲哀在于他想要，却以为他要的是别的什么。然而，Grace的宽恕是高傲的，高傲到成为旁白以外的第三个旁观者，所以她的审判虽然震撼，但同样可疑。

《live flesh》却是美好的。影片中的人们的罪孽源于肉体之爱，但能挽救他们的也正是这神秘的爱。关于西班牙历史和现状的喻指则位于另一层面（可参考imdb上的评论）。但我更愿意把它视为仅仅是关于情感的或者肉体的，也因此相信拯救只能是具体的。

拉斯。冯。提尔最终还是以人类的名义杀死了所有人，狗镇最终只留下了一条狗。而阿莫多瓦的孩子却在喧闹的车流中即将诞生。

《gang of four》意图探讨acting。表演究竟在演什么？好的表演的标准是什么？表演与演员之间如何互相影响？作为职业的表演还是作为生活方式的表演？有趣的是，影片中演员在戏剧舞台上的表演与其实际生活里的表演处于两个极端，而作为影片组成部分的表演又同时潜在地涵盖这两个方面。Rivette的叙事有些类似Gordard，情感被克制着，情节也完全弱化，只不过其节奏被延长n倍，也更不带理论色彩。

电影还提到了《la belle noiseuse》中的那幅画。《la belle noiseuse》则想要研究艺术、艺术家与现实对象之间的关系。很久以前看的4个小时版本。采用了老画家想要完成一幅多年前的伟大画作的故事框架。但整部影片的趣味却基本在画画的具体步骤之中。很可惜，看的那时候在学素描。一看到全景里那老头拿着炭笔画，总觉得是和自己差不太多的业余水平，而那些老练的线条都在局部特写里面，要么就是画完了的成品，这下对我所有探讨都扯蛋了，心想那老头最后的作品肯定不会拍出来，画牛比了肯定是个别人搞的（而且拍出来也就不玄乎了），画的不怎么样被观众看到整个故事就崩盘了。果不其然，说什么画有了生命，什么都没看到，后来就开始砌墙头了。反倒那个背对跪着的画（当然也是拍的成品），据说是出自名家之手。相比，《安德烈。卢布耶夫》最后以三圣像画结尾就精彩的多了。

所以acting的精髓就在骗人，或者故意不骗。如果想骗而被觉，双方都没了兴致。

《L”Atalante》的开头极好。整部片子有很强的段落性。婚礼为一节，初婚为一节，争吵为一节，分开（到重逢）为一节。老是不由自主的意识到，似乎很久以来总在思考这种段落性的问题。看的时候很迷惑jules的角色，后来看到一个影评说如果没有他影片将逊色很多，想想的确是。如果我来拍，很可能不会占据那么大的部分，还有那个小丑。越想越觉得有意思。

《Shadows》就看得很舒服。开头很象戈达尔的风格，后来却多了很多情感的直接描述，不象戈达尔总在换个方式说话（虽然也能看出情感，但不是他故意说出来的）。结尾也很好。后来看到imdb的评论，据说影片全部是按剧本来的，不是所谓即兴表演，我想也是，一些地方那么完整和精确。不过整的感觉很好，片长也正好，音乐也好，就是觉得舒服。看《Umberto D》也有这种感觉。而《L”Atalante》觉得长了一点，也许还要再研究一下。

我做了一个关于美国的梦。梦里，好像别的人都在做着梦。

Axel的梦：一个爱斯基摩人在狗拉雪橇上赶路，突然掉落冰窟，爬出来的时候抓起一条大而黑的比目鱼。好大的暴风雪起来了，被困住了。他拿起手枪想要杀狗自救，不料却昏睡了过去，风雪中被狗拉回了家。老婆用海绵帮他擦身，擦呀擦呀，终于救活了他。Love making。

Paul梦见他变成了天生的伟大的演员，像德尼罗，像加里格兰特，像帕西诺，尽管他无与伦比的《西北偏北》的表演只得了1分。

Elaine梦见从房顶跳了下来，很多人在围观，可她在碰到地面之前，却飞了起来，飞过房顶，飞过树梢。

Leo把卖掉的卡迪拉克垒了起来，一直走到了月球。

电闪雷鸣的大雨中，终于被爱上的Grace自杀了，变成一只微笑的海龟，慢慢爬向屋外雨中熊熊燃烧的树。

Axel终于又在梦中出现了：在向往已久的阿拉斯加，leo和他在冰湖钓鱼，好大的一条比目鱼，可钓上的比目鱼复活了，游荡在空中，飞阿飞阿，飞过了整个梦。

我记不太清我的梦了。只隐约记得在一个梦里，我对自己说：“怪异的梦通常是理性的。”

就好像我记得，在这个梦里，我对她说：“梦就好像一片云，我透过云却看见了你。”

开头很有意思，却维持不下去。常见的问题：自以为想到个好主意，但才华在开了头之后就用完了。于是只能靠别人来撑门面。而故事发展和大部分细节也全都能猜到，也许后来的电影都在借鉴它吧。

所谓科幻片，真看得出拍片时的科技水平。不过对85年的影片来说，很多场景还是极有视觉效果，尤其结尾的大烟囱，到现在也不算落伍。结尾总算把影片拉了回来。

电影那首歌，总觉得很熟，却记不起来缘由。早上嘴里哼哼，发现竟然哼出来的是粤语。
林子祥。

记忆总是这样。
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普罗大众是娱乐大片最好的检验者。
不过我妈在看的时候都睡着了。于是，只有我来发表总结陈词。

《天地英雄》：总算国内有了一部可以让观众期待看到结尾的大片，所以结尾就不说了。
《无间道2》：吴镇宇是唯一的主角，可惜和无间道没关系。]]>

在一个夜深的时候，看到德西卡的Umberto D.

一个老人仅靠着养老金度日，欠着房租，在月底就将被迫离开居住了20年的房间。他没有孩子，没有亲戚，为了能还上钱可以继续留住房间而四处奔走，可还是一无所获。为了可以留下房子，他甚至想要乞讨却又放不下自己的底线。他终于不得不离开了。而他唯一的牵挂，唯一的放不下的只是一条小狗Flike，他曾用小棒和小球逗它开心，也逗自己开心。还把老人救济餐偷偷的给它吃。它不见了，在处理流浪狗的办事处看到它被拎出来的时候，他高兴得就象失散后终于找回了爱人。

还有房东仍在上学的女佣，也是个好女孩，有着大眼睛，腼腆的微笑着，总是尽力的帮他安慰他，但她怀孕了，两个当兵的都不愿承认，女佣的工作也不会长了，可她却好像总是怀着希望，总是按耐不住暗自笑着透过窗帘去偷看那两个负心的情人。

生活，为什么总是困境、痛苦和缥缈到也许是绝望的希望？除了忍耐和等待，还能怎样过下去？他终于想要去死，但他还有Flike。他想要给所爱的Flike一个归宿，代管狗的夫妇只想着钱根本不爱狗，他不能眼看着Flike受苦，而喜欢Flike的小女孩却又不能收留它，想要索性铁心扔下它不管，可它却偏偏又在树丛中找到你跟着你。还能怎么办？那就去一起死。

在火车飞速奔来的那刻，Flike跳脱了，也把老人带回到了这个尘土飞扬的世界。

在电影结束的最后一分钟，盘读不出来了。不忍心看到这部电影的结局，因为无论哪种，都不愿意。

只是希望或许有一天，也会像小女佣在某个清早意外的醒来，懵懂的走进厨房，接了一壶水，便放在在煤气灶上，于是在旁边凳子上坐等着水烧开。风有些大了，就坐着用脚顺势把厨房门带上，等着等着，不知怎的，脸上就流下来一行咸苦却又象是幸福的泪，亮晶晶的闪烁着。

可以说影片结尾挽救了这部片子。直到米佳说出真正的来意之后，影片才算有了意思。之前的内心道德探索并不成功，玛露莎还是爱着米佳，但却又因为丈夫的一次表示而改变了，此后这条感情线就此打住，没有下文。而飞来飞去的火球更是一大败笔，原本挺有感染力的场面被搞得不伦不类。也许导演怕观众搞不明白想来点暗示吧。导演想表明作为革命的主动/被动参与者科托夫和米佳都是被烈日灼伤的人，但将问题都归咎于时代，总觉得不太高明。影片两者互相指责所提示出来的内容，恰恰表明他们缺乏对对方的基本的同情和爱。就好像两个互相迫害的人都毫无愧意的说对方有错，接着第三个人跳出来说这都是斯大林造成的。

结尾米佳自杀，呼应开头的影片框架，但略嫌苍白，有和影片整体脱节的感觉。但那段影片开头的雪地奏乐跳舞的场面，让人印象深刻，还有就是那个小女儿，十分可爱。