对《士兵突击》印象很好，《我的团长我的团》又疯狂炒作，于是看了两眼，却根本看不下去。表演和言语过于夸张，到处是奇怪的方言，剧情因为没看下去所以也不好评论。这里想提一下有一个看不下去的重要因素，就是晃。
我去年买了个DV，拍了一些家庭的片段。拍的时候觉得可以没问题阿，什么跟拍，长镜头，天然而成，可到在电视上放出来的时候，感觉就两个字，业余。后来反思了一下，觉得根本的问题就在于没有所谓镜头感，想到哪儿拍哪儿。而其中最突出业余水平的就是，镜头不稳。拍了一个对象后，总是试图左扫右扫，没有明确的画框。而画框其实就是镜头的具体体现，是一种明确的有意图的视角。这种镜头内在的确定性和意义，背后是花了很多功夫和技术的，这些才区分了专业和业余。
所以看《迈阿密风云》《波恩》，你会觉的晃却又不那么晃，因为这些都是精心用专业手段搞出来的。往往是镜头establish好了以后，再倾斜晃动画框，而主体对焦人物却是基本维持不动的，所以观感是晃中很稳。而像团长那样，跟在演员后面拍，场景又很小，什么都在晃，说真的，看的时候就感觉在看自己拿DV在拍一模一样。
所以就算剧情再强，也架不住随便乱晃。
很复杂的电影。这种复杂是来自于人本身，来自那种说不出口的东东，就好像明明在肚子里说了几百遍，可是却到了那个场合那个情景，就是不能说出来，或者就算说了也一点用没有的情况一样。所以到最后，只是那么看看，那么做做，而已。对于不能了的旁人，简直就是没有意义；可如果你真了了，那就只有叹息。
与此相比，疯狂的赛车就过于简单了。可以很肯定的猜测，最原初的中心段子是黑社会相关的冻人示威及骨灰验货，其他的都只是以此为内核往上堆砌的小机灵和小聪明，比如有了骨灰，所以才有了墓园推销员，也才需要了一个贡献骨灰的老师配角。和冯导的非诚勿扰，也就五十步笑百步。当然，技术上比石头进步了不少，可从能力而言，却是退步的：那一开头的铺垫，那真叫又乱又差。
几乎就是个舞台剧，华彩的，掀起波澜的，比如那个神经病数学家的部分，全都像舞台剧的格局，全属于对白，属于演员之间的互动；而弱下来的部分，平庸的，则大多属于电影，闪回阿，运动镜头阿，场面调度阿，全都so so。当然，这也和家庭剧的因素有点关系。
其实，这电影和网上评论的什么jack，rose的延续一点关系没有，完全是一个总未成为男人的男孩与一个试图返回女孩的母亲之间的恋爱挣扎。否则就很难理解电影开始的那场争吵，以及为什么孩子变成某种抽象出来的核心元素，而不是正常家庭剧里所应当具备的那样。当然，男孩最终并没有变成男人，而是隐退成了生活本身。
面对这个潜在的、空虚的、貌似正常的、却无聊到只能忍受的生活实质，可能所有人都知道，却没有人具备april革命的勇气。所能做的不过是，拿下助听器，而已。
Body double
有趣的部分在后半段，从杀人开始，都很有意思，前面的节奏明显过慢，另外故弄玄虚的指责也是逃不掉的。当然，对于84年的观众，还没有被狂轰乱炸过，可能比较好骗。
在前面昏昏欲睡的铺垫里，还是想到了一些有趣的point：所谓的看，其实就是剪辑；剪辑后的影像，其情节和意义，基本来自观众的想象；观众所能进行的想象很大程度上是被预先设定的；角色需要符号化和程序化才能被恰当的设定，也就能被恰当的想象了；恰当的想象随后将带来恰当的看；试图设定额外的想象，可能带来不恰当的昏昏欲睡。
没错，文艺片是thriller的body double。
====================
Blow out
一样是借鉴引申，blow out明显强了不少，相当完整，而且还早了两年。其中一些元素明显延续到了body double里，比如转亚转的镜头，B级片的片中片和大量裸露，以及对电影制作本身的指涉，当然还有迪帕玛招牌的长时间在公共空间里的追踪。感觉body double就像是blow out的续集一样。
blow out里有很多垂直朝下拍的镜头，非常有趣。
乘着放假把SAW系列全下载看了，1-4都非常牛，第5集弱了许多。那种通过叙事策略来铺垫，扣在最末得到闪回解开的传统，到第5集虽想延续，但已力有不逮。其实很有意思，jigsaw对待里面的受害者，很像创作者一样，用一个自己才能理解的理由，像上帝般给读者/观众提供貌似的选择，而读者观者欢天喜地动了小脑筋，其实底下的路早就设计好了，最后还仿佛体会到了彻悟般的启示。而第5集的弱，就在于没有彰显一个创造者那种不动声色却掌握生杀大权的power，反而去说什么书童的事情，让人扫兴，而且很多逻辑也不通，比如开头那个自动放水的箱子，实在没有道理。期待james wan在第6集的回归。
看科恩兄弟的电影，应该这么来看：好比天上突然掉下一集装箱美金在你面前，正兴奋着呢，突然发现箱子上面贴了张小纸条，拿起来一看，上面写着一行小字，“请用此二千万美金拍一部克鲁尼、皮特、马尔科维奇、斯维顿主演的反间谍片。上帝字。
p.s. 片名请用敏感词，被G*F*W屏蔽为佳
陈凯歌是有企图的，至少从编剧角度来看是有相当野心的。《梅兰芳》从头到尾是在说一个戏子，是在说那么一个做戏做到了极致的舞台人。它关注的不是叙事，是人。而且不是象讲故事那么样说，而是带着评论的口气、夹叙夹议的说。这就有点像《公民凯恩》，你所了解的凯恩都是从他身边的人那里拼凑出来的，而梅兰芳则是从和他联系非常紧密的人那里被显现出来的。所以你大可以说这根本不是梅兰芳嘛，一点不像他，没问题，因为这电影本来就是一则研究一则评论一则分析，是在说近到妻子远到戏迷的各个人怎么看待梅兰芳，是在说创作者自己又在怎么看梅这个人。这样去看，就会发现其实电影里每个人都站在自己的立场对梅兰芳这个人发了言表明了看法，大伯，小冬，十三燕，邱如白，冯六爷，日本军官，无不如此，就连邱的母亲、剧院老板、刺客也均不例外。所以孟梅恋，恋成什么八卦样，又怎么怎么让梅通彻心扉，没那么重要；但孟怎么看梅又是怎么说的，却是要点。从叙事和评论的节奏平衡来说，陈凯歌把握的并不太好。第一段叙事叙high了，反而把该阐发的观点给比下去了。对于议论文来说，观点就应先于材料。而后面日本人那段，叙事又没到位，造成日本小队长的观点没说服力。那梅兰芳自己的说法呢？抱歉，做戏做到了极致的人，就是亲口对你说了，你也不该信。
创作者也很精心地构建了对梅的看法：梅兰芳这个人的核是他的怕，一个戏子的怕。是对同行同业的怕，是对没座儿的怕，是对不能登台的怕，有了这些怕的纸枷锁和挣扎，电影的三段才有线索，才统一到了梅兰芳这个戏人身上。关于这惧怕，这里也说的很好，http://moviegoer.cinepedia.cn/movieblogs/856 。但有点不那么同意，就是所谓艺术家和世界的关系，梅兰芳再怎么说，根子上仍然是个戏子，也就是在台上表演的人，对这样的人最重要的是电影里说的舞台、是戏码、是座儿，但这些却显然不是对艺术家最最重要的东西。相比较，艺术创作者的特性，在邱如白身上体现的很明显，但在梅兰芳的黎明那里，却是一点都某。
真好看，超级牛，粗砺，华丽，奢靡，克制，颓废，高对比度，肩扛，刻意的真实感，超棒的音乐，那种结合在一起的节奏感和韵味，真是不可言说的高妙。套在大片的架子里，情节和结尾枪战弱一点也就可以谅解了。
不过这两年，网络电影评论真的已经废了。唯一靠谱点的，还是大杂院两年前的。80后新一代有才华的人都跑到哪里去了？都不看电影了？都不上网了？]]>
再也不买碟了。不用电脑一个月左右已经看掉了 神奇四侠2，功夫熊猫+花絮，通缉令，地狱男爵2，夺宝奇兵4，杀人回忆，精英部队，全民超人，心灵传输者，非常突然，最后的胜利等等十多部。
最后的胜利，王家卫当编剧的确强，谭家明够犀利，珍妹也超赞。于是乎把爱杀，名剑，烈火青春，杀手蝴蝶梦等谭的其他作品也都排表给下了，争取能形成一个综观。下一步估计就是按年表把王编剧的商业片也全看一遍，学习学习。
现在已经是一个数码+互联网的时代了，毫无疑问。
很有趣，第一部电影能做成这样，已是上佳之作，可以和《疯狂的石头》一比。编剧尤其好，情节相扣，细节伏笔，都很周到，当然最后的谜底有些胡诹了，但从验钞笔在上半局就巧妙带到，可见细致。导演也做好功课，中规中矩，煽情搞笑都不过头，亦属难得。表演上，范伟要比居文沛好，后者更适合没表情的戏份，但其音乐倒真不赖。
不管怎么样，国产电影能带给家人亲友欢乐，真是让人鼓舞的事。
]]>
因为最近电视台在放，才看了长江七号，发现现在网上的评论真是不能信。都说不好，星爷才尽云云，可是他们所说的星仔，全是王晶的星星，是谷德昭的星星，是刘镇伟的，是李力持的，却从不是周星驰的。那个他，只是一个演员，他要说的演的全都是别人想好了，写好了，拍好了的，却恰恰不是他自己的。现在，他成了一个导演，他在说他想说的自己的东西。可是这时，崇拜他的喜欢他的网友们，却仿佛从不认识他一样，扭过头，说了声再见，就扬长而去。
拜托，不要那么无厘头，好不好。
长江七号在说父亲，在说某天你忽然醒过来的时候，看到头发花白的老爸默不作声的睡在身旁，你突然想抱住他，那种感觉，你难道没感受到吗？如果你没感受到，那么好吧，去怀念你十几年前什么都不懂、什么都逆反的青春期的无聊生活去吧，因为你喜欢的并不是周星驰，你根本并不关心他是谁，他有什么想法，他又想和你说什么，你喜欢的只是电影里某个总是嘲笑一切的小人物，因为那个人就像你，你靠他去嘲笑你周围的一切，因为除了看电影之外，你什么都干不了，也做不到。
可是如果过了十几年，你还是在这样期待着周星星，然后失望，然后不平，那么该责怪的不是星仔，而是你自己。他已经从演员变成为一个真正的导演，而你呢？你在做什么？是对所谓老朋友轻佻地说一声再见么？星仔为了描述那样的一个打动人的感觉，用了80分钟的铺垫，节制，细腻，十几个段落、十多个人物的故事，穿插了他曾经成长的细节，他参与过感受过的电影，他对底层人物的尊重和认可，他对真正触动他的感情的珍视。他已不再需要依靠夸张的表情和莫名其妙的语言来表达自己了，而你还活在十几年前，那么就告别吧，去和废品站里的录像机拥抱吧。
其实，他是一个导演，那你呢？
可以算是一个轻松的小品。在花絮的访谈里，杜也说了，原本想拍个音乐剧，但没那么多钱，所以这音乐听起来谈不上精彩，但就是象音乐剧里的音乐，凸出，有戏剧感，还特别强调土洋结合。然后，开场和高潮的场景就像是话剧一样，那光打得简直就是个舞台剧，但又和原先老杜那种光从顶上下来的风格还不一样，多是白晃晃的侧光。另外，电影的致敬意味也严重，感觉里就有梅尔维尔的《独行杀手》、希区柯克的《晕眩》和一点点《后窗》，当然还有花絮里提到的《瑟堡的雨伞》，猜测华哥拍照、熙蕾跑跑以及按摩院那场估计也均有所指，有待影迷发掘。做一个颇有趣味的音乐小品也不错阿，可以不必较真剧情，情怀就情怀吧。
季风要关门，网上却闹得一天世界。可惜商业的运转并不因此而改变，所谓店就是要赚钱的吧。
我的阅读量不算少，应该有100本/年，可花钱在书上却越来越少。原来倒是常去季风，因为分类做的不错，文史哲也多，总有些书可以一翻；后来却很少去了，一个是因为网上卓越、当当，查书又方便，价格也便宜，另一个则是发觉要看的书其实不必买新的、而老的又未必在书店买得到；再后来，也就是这几年，连买书都很少了，要么是上图书馆，略花些时间，总能发现意料之外的好书（再感叹一下我国的图书馆目录系统），要么是看网上的电子版。如果寻之得法，一般而言，百分之八十能找到电子版，结合iliad阅读器，汇总记录都很顺手，顺便再把读过的图书馆的书扫描了归档，还省下不少地方。
这也就是Google的现实化，能充分使用已有的资源就很好了，如果你知道你要读什么以及为什么，那用“买”来解决恐怕就只是最后一招。所以，书店要成功经营的话，必须在用户抵达这一步之前，充分说明非“买”不可的必要性（恐怕很难），或者去激起那冲动消费的欲念之火，但就和书没有太大关系了。
因为颐和园的女主角和歌，去看了其出处的话剧。怎么说呢，不错，但还没有想象那么好。男主角练得太多肉，像个大学生；女的则太单薄，没有那种坚强和疯狂的特质，恐怕是全剧最弱的一环，还吃了颗螺丝。后来看到网上段龙和郝蕾那版的剧照，感觉那才是理想的选角。
剧本和舞台设计，则要好些，但也不是没有可以提高的地方。那幕替男主角选女，其实可以非常精彩，当时就想可以形成对全剧的审视和反思，然后再返回剧情内，可惜不知怎么又滑向搞笑的噱头集锦去了；而选出来的女副角线也没发展起来，比较可惜。舞美上，雨下得也不太够，且没有什么剧情上的呼应，还需要再琢磨改进一下。
最打动人的就是音乐了，回去一查，都是张广天作曲。真是佩服，于是全下载了。假如当时华彩的高潮曲放的不是伴奏，而是现场演唱，那就极佳了，或许完全可以扭转对女主角的印象。再次可惜她不是郝蕾。
当然还有很多小细节也值得一提：伴奏者独居舞台一隅，但有时会打上较暗的灯光，有时则不打，估计是出于剧场感的考虑，包括开幕时的群鼓，印象很好；而舞台另一侧角落里还有台一直开着白噪声的电视机，直到男女角分手后，换场全暗后就熄灭了再也没亮过，交流的时候没有问一下设计的原因，应该有些小故事在其中的。
如果说张艺谋的开幕式体现了某种复古唯美的取向，那他至少是力求一致和保守的；但闭幕式却是一个奇怪的混杂体，充斥了意识形态间的对抗。
一开场的红色圆环锣鼓，和黄色铃铛，就是中国革命传统的太阳光芒的寓意；而奇怪造型的鼓车，和光轮车，应该是从雅典抄来的创意，没用在开幕式上被搬到了这儿，光轮车穿越了红色太阳，使太阳失去了红色鼓手，他们变成分散的个体，到处上蹦下跳。但随后，穿着改良红色军装的女鼓手占据了舞台，其中意味极其怪异。各国国旗入场，围绕其周，各色运动员随即涌出朝拜，但被局限在四周，居中只有一条红色道路通往太阳中心。路的当中是马拉松颁奖台。在这种压迫性的气氛下，连被颁奖的运动员都战战兢兢。
可是这以后的格调却变了，感谢志愿者仪式可谓是极其平民化的一段，轻松，感人，掌声甚至能让涛哥感到了不舒服。刘的口号八股文依然如故，还口误的称呼起了“同志”，罗格带口音的英文法文中文却是西方的调子，exceptional也就是杰出而已。然后是交接。清唱的英国国歌很打动人，还有总甩不起来的会旗。而伦敦的八分钟，同样自然、简单、有力，摇滚乐真是体育场的好伙伴，连抢足球的妹妹都很可爱。
这种亲切的气氛一直延续到回忆那段，火焰熄灭之后的那个垂落下坠的焰火。随后，春/晚式的喧闹与中国情欲的狂欢开始登场（请注意情色的意味）：红色的太阳雄起了，变成擎天一塔，巨龙爬上了巨塔，让人想起狮王争霸，可不久塔柱就往外喷洒出红色的带子，随后空中到处飞满了白色的发光的小人，最让人受不了的是，竟然塔上还曾经开出了大小不一的红色梅花……。流行歌手、民族歌手等各色演员们在现代化结构的巨塔下歌唱，显得渺小苍白，但歌曲寓意仍然难脱情欲：流行歌手用《北京北京我爱你》讲述16天的当代情感，改了名的《小河淌水》表现了民族姑娘在思念远方的阿哥，《爱的火焰》则是说中外一同fly high together，于是韦唯和孙楠声嘶力竭《超越》高潮……，最后，晚会在“路边的野花就要采”般的总结歌声中结束。
对照闭幕式的音乐，也是同样风格殊异：运动员入场时改编的多段中国传统歌曲，回忆段落的背景乐，甚至表演、颁奖时的配乐都相当不错，比后面晚会式的歌曲好许多，后者简直谈不上有主题和旋律。而重要领导入场时，竟然仍然用古老的运动员进行曲，难道是为了和开幕式统一？
到底是怎样混乱的想法和妥协才能把所有这些融为一炉？而其背后的意识形态又是谁在过问？而过问之后还有如此表现又如何解释？
也许这就是进步，而时间则是一切。