分类： 电影

星美正大，精神病患者，全满。为什么50年前的片子就那么强呢？老片重看感觉就在学习一样，到处都是精巧绝伦的设置，为了铺垫让人意外的谋杀，就有：出城时的声音，墨镜警察，暴雨夜路，报纸麦格芬，鬼宅和办公室，关于陷阱的对话，偷窥……其中的节奏掌控和悬念的更替，啧啧，啧啧。

但影片里最最有意思的是，视点的转换。很明显一开始，观众是站在janet一头的，到了对话开始，视角在janet和norman之间摆动，而到偷窥一场则已经转移到了norman这里，可以说浴室谋杀，观众是相当参与其中的，而后面巨细靡遗的清理现场戏以及长时间的水龙头压迫声，简直是杀了人之后的norman/观众的紧张心理的描写，实在太精彩了。之后，观影现场在沉车一半的时候，还出现一些笑声，可车继续下沉后立刻消失，可以想见，此时观众视点又慢慢从认同norman转换成旁观者。第二次谋杀其实重复了如此的过程，但第二次谋杀则取得了更大的现场效果，因为这时候的视角有一个突然拉升，从上往下俯瞰谋杀，视点基本是在侦探和全局之间切换，这让谋杀感觉更为突然和刺激。最后的讲解和结尾也非常有意思，一个心理学家的长篇大论，貌似既说给sam们，也说给观众听，既完善补足了整个故事动机，但更重要是为后面结尾铺路，点出了norman的行为发生机制：变成另一个人。当然此时，还是一个旁观者的角度；但随后，结尾竟然彻底进入了norman，聆听他/她内心的怪异想法，这岂不也暗示观众正在进入psycho的世界？回想前面的讲解暗示，观众看电影的行为，不也正是一个幻想型psycho的行为方式：在用另一个人的视角去看、发声、和思考？… （继续阅读）

世纪大上海，开场多了一个和电影手册主编傅东的见面仪式。电影是差不多六七年前看过dvd，这次看没有记忆中那么震撼了，不过还是有一些新的体会：大量的面部特写，不断被语言构建的回忆和想象，突然觉得和东邪西毒简直太像了，原先一直没有联系起来；剪切数量要比预计的要少，更多是镜头缓慢的移动和场面调度，远远超过印象里的感觉，很精彩；旁白/对白做了很多试验，这在有了剪辑体会之后就更能理解到，声音其实要比你想象的重要得多；这部电影的主要难度在于如何维持叙述状态，里面还是有很多巧妙的技术活，回想一下50年前的电影的技术与观念进步，恐怕这十多年也就是电脑3D制作可算是一个亮点了。… （继续阅读）

UME新天地看了wall-e，大银幕上的感觉真是超赞，场景细节都有点看不过来，技术太强悍了；观影氛围也好，貌似满座，最后靠墙一排都是加座。两个预告片应该也是同片带的，均是迪斯尼出品，正片之前也是presto。

世纪大上海看迷魂记。也许大学时候看的vcd，隔的太久，就像是看新片一样。从谋杀开始作为分界线，简直是两个片子，前面的铺垫中规中矩，四平八稳，故布疑阵，老是想起德帕玛的那些致敬追踪戏；之后却超级牛叉，什么炫来什么，动画，染色，360度（德帕玛大叔…），快速剪辑，结尾真是凌厉无比。一些有意思的point：霓虹灯在开头追逐一场就出现过，后来有过一次呼应，而房间那场重头戏也是依赖霓虹灯的光线；米奇的作用非常有意思，很明显希胖对爱情/入迷的探讨占有核心的地位，下面是论坛里对别人的回复：

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片头从女性眼中延展出的晕眩就暗示了这一点，迷失于女人；相对应的，是男主角无法克服的自身弱点，恐高即是其化身，对于这点在后来法官的陈词里也有很精彩的评论。

在谋杀前大段的跟踪戏，节奏甚至有点缓慢，就是为了深入描写和体认james是如何一点点陷入感情局之中，与此相关，midge的设置也非常有意思，她是一个被对照的正常的女性对象，更像一个男人的母亲，但却不是让人晕眩的对象。… （继续阅读）

先说说一些周边的。摄影很强，从头晃到尾，有非常多摇晃中的大特写，极具现场感，有时简直就贴着人在拍了，但没有那些粗陋的错误，和团长不是一个级别上的。而且应该不是黑白胶片拍的，对比度差很多。剪辑不像听说的那么弱，基本上把想表达的都表达了。音乐音效也花了很多心思，前二十分钟的鼓点，配合剪辑，非常牛。演员也比较到位，几个日本人明显演技出众，高圆圆似乎是表现最差的。

周边瞎扯结束，回到正题。

《南京！南京！》是一部潜伏着令人难以理解的恶的商业电影。这和史实没关系，也和立场没关系，电影没必要历史上有什么才演什么，而应遵循自己的逻辑，有着既定的视点的；那些从史实去论，从立场论，往往忽略了电影本身。从电影的叙事上看，很明显，陆川是在谈死。电影里面的绝大部分主配角都死了，而且还花了很大篇幅去描述每个人不一样的死法，连片名都叫了life and death，但核心问题是：电影里面只有各种各样的死，却独独没有生。

妓女被奸死，慰安妇前线病死，小孩被摔死，伤员被点杀，军人被屠杀，难民营老师要自尽，翻译吊着枪毙……可死了那么多人，却没有应有的生的意义。我们所看到的只是各种活着的不堪，逃跑，打麻将，推卸责任，告密，拉关系，哀号，呼救，无能为力，以及绝望，仿佛这些人就应该去死一样，看到这些人真的死了，才算松了口气，终于解脱了。活着比死更艰难。范伟临死前说，老婆又怀孕了。真是无比荒谬，就算生下来就能逃脱一下子被摔下楼去的命运了？《南京！南京！》里没法提供这个回答，它只能牵强的突然抚摸起一个腹部。… （继续阅读）

继续把《THE有顶天酒店》和《笑之大学》看了。后者明显要比前者强，看来三谷对于被迫改剧本真是有切肤之痛，升华也是拿手的部分。放眼华语电影，真是找不到一个同一级别的编剧。不仅是论天份，而是论努力，论态度，论愿望。

所以，看日本的电影也好电视剧也好，主人公说出励志的发言，总觉得很对味很自然，打动人；可如果换成中国演员，连想一想都觉得很假，其背后的原因，怕也是一样。

进一步想，我们对于日本的研究和理解，也是相当缺位。在这种几近愚昧和洗脑的条件下，要达成一个恰当的反思，并被理解和接受，恐怕也是几乎不可能的吧。… （继续阅读）

先看了爆肚风云，然后立刻排表下了魔幻时刻、有顶天饭店、笑之大学。从看过的前两部，对三谷幸喜真是佩服，绝不走低俗的笑料，就连夸张也都很有分寸，可仍然好笑，超funny的配角，故事还有核，有寓意，感动人。大概的模式是这样的：陷入困境的小人物们，急智式的应付，小人物的愿望表达，急智带来的意外，急智-意外的循环累积，情节高潮和愿望的释放，离开困境和展望。一样是2008年的片子，讲黑帮讲巧合，魔幻时刻对比一下疯狂的赛车，赛车的干涩、硬桥、浮夸的缺点，显露无疑。… （继续阅读）

很复杂的电影。这种复杂是来自于人本身，来自那种说不出口的东东，就好像明明在肚子里说了几百遍，可是却到了那个场合那个情景，就是不能说出来，或者就算说了也一点用没有的情况一样。所以到最后，只是那么看看，那么做做，而已。对于不能了的旁人，简直就是没有意义；可如果你真了了，那就只有叹息。

与此相比，疯狂的赛车就过于简单了。可以很肯定的猜测，最原初的中心段子是黑社会相关的冻人示威及骨灰验货，其他的都只是以此为内核往上堆砌的小机灵和小聪明，比如有了骨灰，所以才有了墓园推销员，也才需要了一个贡献骨灰的老师配角。和冯导的非诚勿扰，也就五十步笑百步。当然，技术上比石头进步了不少，可从能力而言，却是退步的：那一开头的铺垫，那真叫又乱又差。… （继续阅读）

几乎就是个舞台剧，华彩的，掀起波澜的，比如那个神经病数学家的部分，全都像舞台剧的格局，全属于对白，属于演员之间的互动；而弱下来的部分，平庸的，则大多属于电影，闪回阿，运动镜头阿，场面调度阿，全都so so。当然，这也和家庭剧的因素有点关系。

其实，这电影和网上评论的什么jack，rose的延续一点关系没有，完全是一个总未成为男人的男孩与一个试图返回女孩的母亲之间的恋爱挣扎。否则就很难理解电影开始的那场争吵，以及为什么孩子变成某种抽象出来的核心元素，而不是正常家庭剧里所应当具备的那样。当然，男孩最终并没有变成男人，而是隐退成了生活本身。

面对这个潜在的、空虚的、貌似正常的、却无聊到只能忍受的生活实质，可能所有人都知道，却没有人具备april革命的勇气。所能做的不过是，拿下助听器，而已。… （继续阅读）

Body double

有趣的部分在后半段，从杀人开始，都很有意思，前面的节奏明显过慢，另外故弄玄虚的指责也是逃不掉的。当然，对于84年的观众，还没有被狂轰乱炸过，可能比较好骗。

在前面昏昏欲睡的铺垫里，还是想到了一些有趣的point：所谓的看，其实就是剪辑；剪辑后的影像，其情节和意义，基本来自观众的想象；观众所能进行的想象很大程度上是被预先设定的；角色需要符号化和程序化才能被恰当的设定，也就能被恰当的想象了；恰当的想象随后将带来恰当的看；试图设定额外的想象，可能带来不恰当的昏昏欲睡。

没错，文艺片是thriller的body double。

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Blow out

一样是借鉴引申，blow out明显强了不少，相当完整，而且还早了两年。其中一些元素明显延续到了body double里，比如转亚转的镜头，B级片的片中片和大量裸露，以及对电影制作本身的指涉，当然还有迪帕玛招牌的长时间在公共空间里的追踪。感觉body double就像是blow out的续集一样。

blow out里有很多垂直朝下拍的镜头，非常有趣。… （继续阅读）

乘着放假把SAW系列全下载看了，1-4都非常牛，第5集弱了许多。那种通过叙事策略来铺垫，扣在最末得到闪回解开的传统，到第5集虽想延续，但已力有不逮。其实很有意思，jigsaw对待里面的受害者，很像创作者一样，用一个自己才能理解的理由，像上帝般给读者/观众提供貌似的选择，而读者观者欢天喜地动了小脑筋，其实底下的路早就设计好了，最后还仿佛体会到了彻悟般的启示。而第5集的弱，就在于没有彰显一个创造者那种不动声色却掌握生杀大权的power，反而去说什么书童的事情，让人扫兴，而且很多逻辑也不通，比如开头那个自动放水的箱子，实在没有道理。期待james wan在第6集的回归。… （继续阅读）

看科恩兄弟的电影，应该这么来看：好比天上突然掉下一集装箱美金在你面前，正兴奋着呢，突然发现箱子上面贴了张小纸条，拿起来一看，上面写着一行小字，“请用此二千万美金拍一部克鲁尼、皮特、马尔科维奇、斯维顿主演的反间谍片。上帝字。

p.s. 片名请用敏感词，被G*F*W屏蔽为佳… （继续阅读）

陈凯歌是有企图的，至少从编剧角度来看是有相当野心的。《梅兰芳》从头到尾是在说一个戏子，是在说那么一个做戏做到了极致的舞台人。它关注的不是叙事，是人。而且不是象讲故事那么样说，而是带着评论的口气、夹叙夹议的说。这就有点像《公民凯恩》，你所了解的凯恩都是从他身边的人那里拼凑出来的，而梅兰芳则是从和他联系非常紧密的人那里被显现出来的。所以你大可以说这根本不是梅兰芳嘛，一点不像他，没问题，因为这电影本来就是一则研究一则评论一则分析，是在说近到妻子远到戏迷的各个人怎么看待梅兰芳，是在说创作者自己又在怎么看梅这个人。这样去看，就会发现其实电影里每个人都站在自己的立场对梅兰芳这个人发了言表明了看法，大伯，小冬，十三燕，邱如白，冯六爷，日本军官，无不如此，就连邱的母亲、剧院老板、刺客也均不例外。所以孟梅恋，恋成什么八卦样，又怎么怎么让梅通彻心扉，没那么重要；但孟怎么看梅又是怎么说的，却是要点。从叙事和评论的节奏平衡来说，陈凯歌把握的并不太好。第一段叙事叙high了，反而把该阐发的观点给比下去了。对于议论文来说，观点就应先于材料。而后面日本人那段，叙事又没到位，造成日本小队长的观点没说服力。那梅兰芳自己的说法呢？抱歉，做戏做到了极致的人，就是亲口对你说了，你也不该信。… （继续阅读）

真好看，超级牛，粗砺，华丽，奢靡，克制，颓废，高对比度，肩扛，刻意的真实感，超棒的音乐，那种结合在一起的节奏感和韵味，真是不可言说的高妙。套在大片的架子里，情节和结尾枪战弱一点也就可以谅解了。 不过这两年，网络电影评论真的已经废了。唯一靠谱点的，还是大杂院两年前的。80后新一代有才华的人都跑到哪里去了？都不看电影了？都不上网了？]]>… （继续阅读）

再也不买碟了。不用电脑一个月左右已经看掉了 神奇四侠2，功夫熊猫+花絮，通缉令，地狱男爵2，夺宝奇兵4，杀人回忆，精英部队，全民超人，心灵传输者，非常突然，最后的胜利等等十多部。

最后的胜利，王家卫当编剧的确强，谭家明够犀利，珍妹也超赞。于是乎把爱杀，名剑，烈火青春，杀手蝴蝶梦等谭的其他作品也都排表给下了，争取能形成一个综观。下一步估计就是按年表把王编剧的商业片也全看一遍，学习学习。

现在已经是一个数码+互联网的时代了，毫无疑问。… （继续阅读）