分类： 电影

很有趣，第一部电影能做成这样，已是上佳之作，可以和《疯狂的石头》一比。编剧尤其好，情节相扣，细节伏笔，都很周到，当然最后的谜底有些胡诹了，但从验钞笔在上半局就巧妙带到，可见细致。导演也做好功课，中规中矩，煽情搞笑都不过头，亦属难得。表演上，范伟要比居文沛好，后者更适合没表情的戏份，但其音乐倒真不赖。 不管怎么样，国产电影能带给家人亲友欢乐，真是让人鼓舞的事。
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因为最近电视台在放，才看了长江七号，发现现在网上的评论真是不能信。都说不好，星爷才尽云云，可是他们所说的星仔，全是王晶的星星，是谷德昭的星星，是刘镇伟的，是李力持的，却从不是周星驰的。那个他，只是一个演员，他要说的演的全都是别人想好了，写好了，拍好了的，却恰恰不是他自己的。现在，他成了一个导演，他在说他想说的自己的东西。可是这时，崇拜他的喜欢他的网友们，却仿佛从不认识他一样，扭过头，说了声再见，就扬长而去。

拜托，不要那么无厘头，好不好。

长江七号在说父亲，在说某天你忽然醒过来的时候，看到头发花白的老爸默不作声的睡在身旁，你突然想抱住他，那种感觉，你难道没感受到吗？如果你没感受到，那么好吧，去怀念你十几年前什么都不懂、什么都逆反的青春期的无聊生活去吧，因为你喜欢的并不是周星驰，你根本并不关心他是谁，他有什么想法，他又想和你说什么，你喜欢的只是电影里某个总是嘲笑一切的小人物，因为那个人就像你，你靠他去嘲笑你周围的一切，因为除了看电影之外，你什么都干不了，也做不到。

可是如果过了十几年，你还是在这样期待着周星星，然后失望，然后不平，那么该责怪的不是星仔，而是你自己。他已经从演员变成为一个真正的导演，而你呢？你在做什么？是对所谓老朋友轻佻地说一声再见么？星仔为了描述那样的一个打动人的感觉，用了80分钟的铺垫，节制，细腻，十几个段落、十多个人物的故事，穿插了他曾经成长的细节，他参与过感受过的电影，他对底层人物的尊重和认可，他对真正触动他的感情的珍视。他已不再需要依靠夸张的表情和莫名其妙的语言来表达自己了，而你还活在十几年前，那么就告别吧，去和废品站里的录像机拥抱吧。… （继续阅读）

可以算是一个轻松的小品。在花絮的访谈里，杜也说了，原本想拍个音乐剧，但没那么多钱，所以这音乐听起来谈不上精彩，但就是象音乐剧里的音乐，凸出，有戏剧感，还特别强调土洋结合。然后，开场和高潮的场景就像是话剧一样，那光打得简直就是个舞台剧，但又和原先老杜那种光从顶上下来的风格还不一样，多是白晃晃的侧光。另外，电影的致敬意味也严重，感觉里就有梅尔维尔的《独行杀手》、希区柯克的《晕眩》和一点点《后窗》，当然还有花絮里提到的《瑟堡的雨伞》，猜测华哥拍照、熙蕾跑跑以及按摩院那场估计也均有所指，有待影迷发掘。做一个颇有趣味的音乐小品也不错阿，可以不必较真剧情，情怀就情怀吧。… （继续阅读）

颐和园很独特，女主角、摄影〉音乐〉剪辑〉情节〉对白，看的时候很希望把声音部分给彻底抹掉，然而摄影却非常棒，那些低照度的景不知怎么拍的，可能是后期调的吧，但非常有味道，剪辑也很强，唯一感觉不足的是动乱一段漏了点怯。以技术为借口封杀实在太过牵强，人家强的就是技术活。但这也反映出了对于故事结构本身，娄导的掌控能力有问题，块面都有了，但串不起来，貌似用宏大的时间背景去贯穿，可该浮现的线索一个没有。而且能和女主角余虹对抗有深度的男性也缺失，反而造成女主角流于表面。可以参考安东尼奥尼的蚀，同样是一男一女，和潜伏于后的时代背景，控制力和深刻度不是一个级别上的。

No Country for Old Men则是控制力超强的典型。含蓄，反高潮，绝无冷场。… （继续阅读）

电影色戒和小说色戒是两回事。先说说小说，归根结底张爱玲和亦舒、黄碧云是一个路数，讲的都是女人经，故事里的女人总要为自己打算打算，要在别的女人面前占了优、赢了面子，外界又是如何如何地不公平不公道，最主要的，女人还要对男人且爱且疑且鄙，因为男人才是真正的目的，这样故事才能圆才能立。整个色戒小说就这么一直围绕王佳芝的生活和心理展开，直到最后，代表男人的老易才算有了心理活动：她还是真爱他的，这样一来，女主角前面大段的矛盾心理才有解，女人才死得其所。当然可以说这是张爱玲为自己的情史作辩解，但总觉得牵强了点，尤其是斟酌了很久的作品更不应作如是观。小说色戒只是写了一个活在战时的女人，重点在女人，而不在战，换了亦舒来写，恐怕还是一样。

电影色戒则不同，表面上的故事框架一样，可重点已不在女人了，当然更不是战，反而像是李安对青春的告别。所以我们可以看到汤唯是一个感觉傻傻的有点心思却又有些一根筋的年轻姑娘，而非张爱玲笔下从十二三岁就有人追、非常早熟并且心思颇多的女人；也可以看到易先生和王佳芝之间有着小说所不具备的明显的对立和交融：他们之间是懵懂的青春和世故的成熟之间的对立，也是作为人的欲望和现实世界的对立。王佳芝因为暗恋莫名其妙加入了社团，又糊里糊涂的奉献了贞操，这些都是青春的代价，只有蓬勃欲发的动力，目标却未必清晰；易先生那边呢，却对于目的、手段和规则都清清楚楚，并严格执行，那个严禁入内的书房就是明证。他们两者之战就是性，是征服，是现实征服欲望，是成熟钻透青春，第一次的床戏是如此的暴虐也就可以理解了（可以想见洁版对于影片的理解有多大的伤害）。而且在对立的同时，两个人也在互换，也在渗透进入对方的另一面。易先生在面对他的世界规则时同样是一个可以随时被蹂躏的女人，他回答说他才更懂得怎么当一个婊子，他所希望的王佳芝是永远在书房和办公室之外的。而王佳芝答复老吴的对白，也是在说这个，老吴所信奉宣告的不过是另一套世界的规则，为了XX事业可以付出任何代价，就算杀妻杀子之仇也要忍着，可王已不再是当初单纯的青年了，她问那些美好事业为什么要永远剥削她剥削她的感情和未来，结果老吴败走。… （继续阅读）

从结构上说，内陆帝国基本和穆赫兰道一样，都是两截段落，（其实迷失公路也是），先是大段的交织变化的梦，然后是现实，一一把变形过的元素还原成现实的细节。有些梦是现实细节的改头换面，可以直接联系起来，比如门上的那些Axxo的字，日本人提到的niko转化成了nikki等等，有些则是一厢情愿的愿望和联想，比如发生地Hollywood街引发了拍电影的大段情节。至于为什么细节如此对应，大的逻辑可以解释的通，但一些细微的地方可能仅仅就是感觉和气氛，否则也就谈不上是梦或幻觉了。当然，对于爱好者来说，把细节一一对号入座也是乐趣所在。

但如果谈梦，就有做梦者（叙事者），从这个角度也就可以理解到，故事的根就是关于邓恩的，整个梦就是她自杀前的幻觉，所以你可以看到最后结尾的地方那幽暗的过道和火焰般的灯，也就是黑人的打火机。当然，这个结尾有点累赘，其实死掉就可以结束（把这些灯之类的梦剪到前面去，不也能说圆么），但这也正是超越穆赫兰道的地方，因为最后再次回归到梦境，唱出了非常好听的关于活下去的主题。而且字幕时的歌舞也很精彩，值得看到底。
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波兰的线可以从心理学的所谓原型来理解：邓恩在为自己寻找理由，需要为自己的遭遇找到一个必然的根源，就是那个被注定的波兰寓言原型，拍电影的大段故事则是寓言与现实生活结合后的美化和投影；而那个看电视流泪的女孩是邓恩的另一个自我，即其所谓仿佛是另一个人抽身在外地看着云云。… （继续阅读）

老爸老妈最近7点一到便抢了遥控器，看什么众多明星演的翻版电视连续剧，美其名曰：温故知新。电视剧对于我而言，就是看无脑的美女如何故作姿态，而且越烂越破越象电视剧的电视剧往往就越有意思，可这次却实在无趣到极点，徐娘半老，十三不靠，不忍卒看。所谓电影《一江春水向东流》，我自然是知道这个名字的，可惜竟没看过，或许原来小时候看过，却一点印象皆无，于是翻出一两年前买的光盘（没想到包装都蒙了一层灰，的确是老电影了），和父母一起看看老版本的电影到底怎么样，顺便想让他们真正回顾之后放弃看那部电视剧，但估计后者怕是很难做到了。

老电影拍的真好，虽略有夸张，却真诚，连坏人都坏的象个人，不似现在的作品，花哨世故的背后只有虚假，连虚无都谈不上。电影的上半部可以算是对于当时整个抗战生活的描写和反思，极佳的是酒后吐真言一场，小屋大雨一场；下半部则完全象好莱坞那种melodrama，转向人物关系纠葛，铺垫发展都中规中矩，表演出色又充满真情实感，让人深思。看的时候不由想到，两兄弟一个叫忠良，一个叫忠民，似乎导演对忠于人民十分肯定，对忠于良心就表示疑问了，从下面找到的内幕来看，的确也难怪呵。

看完电影，爸妈的一个最大感慨就是，半个多世纪之后，时间仿佛绕了一个圈，原来上一代被否定的生活，现在又如此了。在网上查了查，找到一段关于电影的… （继续阅读）

很久不看电影了，偶尔在音乐台看到，也不知道名字，竟一下子看进去了。温暖、妥帖，虽然看得出技巧和力气，却也让人感动。最后看到字幕上来，叶锦鸿导的，结束后音乐台介绍说是爱比甘蔗甜，一查，原来就是传说中的一碌蔗。

过去时代的人对电影所抱有的感情，现在是不大可能再有了。一个时代的记忆，也许只属于那个时代的人。当历数我所钟爱的电影史，恐怕就只有盗版碟在晃悠了。而那些电影或碟真是我所爱的么？那些电影碟真又改变了什么么？我不知道。我只觉得我已对电影愈少兴趣了，甚至以为看和不看的区别也许并不大——但在这一碌蔗以后的现在看来，我竟还是一个比较好骗的观众。… （继续阅读）

很久没被感动了。感动之余，说说这几句诗的翻译。原文是Alexander Pope《Eloisa to Abelard》中的四句:

How happy is the vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgotton.
Eternal sunshine of the spotless mind!
each pray’r accepted, each wish resign’d.

一个翻译是网上流行的，似乎是卫西帝同志的版本，估计是没怎么翻词典的结果吧：

最幸福的是完美纯洁的生命
遗忘世界的人，世界也把他遗忘
美丽心灵的永恒阳光
接受每一个祈祷，实现每一个愿望

另一个版本则好得多，来自台湾网友：

聖潔女神的命運是何等幸福
遺忘世界，被世界遺忘
清澈無暇的心靈散發永恆的陽光
接納每一個祈禱，捨棄每一個願望… （继续阅读）

在漫长的头晕脑胀的思考和不用思考打游戏的间隙里，看掉了放在一大堆（的确是一大堆）碟片最上面的三张布列松(当然是分了三天)。布列松同志的确以精炼著称，所以每部片子都短于一个半小时。我相信，这给了观众以莫大的信心，至少对我发生了作用：看了半个小时，不由得一按时间钮，咦？还只有四十分钟，哎，熬熬就过了嘛，不都已经看了大半了…

可很奇怪，《死囚越狱》《扒手》《湖之兰斯洛特》里，我却喜欢最长的《lancelot》。也许我的逆反心理越发严重了?…在对此做进一步思考之前，我觉得主要还是因为lancelot有着奇怪的故事。圆桌骑士寻找圣杯失败归来，和泡上的皇后mm拉扯不清，又被其他骑士揭穿，却误杀了自己的好朋友小白脸，于是和老东家亚瑟国王闹翻对打，可还是拱手把皇后mm奉还，跑去打国王的敌人，最后一道被人杀掉玩完。真岂是一个惨字了得。要啥没啥，还得拼命做个骑士。可做了骑士，结局就是里外不是人，最后被人砍死。最重要的是，我喜欢这个故事，它让我觉得，这才是拍了《穆谢特》拍了《牧师日记》的布列松的作品。

《越狱》和《扒手》就逊色了，人物都不那么惨了，也就缺少了力量。后者可以很明显看出《罪与罚》的框架来，但是把杀人改成了摸包，实在是败笔，一旦把偷窃变成一种技巧博览会，各个人物的动机都彻底变了味，想要探讨的东西也就愈发不可信。《越狱》同样，只是在最后二十来分钟有了凄惨折磨的意味——我们究竟在做怎样的决定？除此之外，《越狱》只是一部巧妙的悬念片，并无再多。… （继续阅读）

很奇怪，饺子不像是一个故事。

当然电影明示/暗示了很多东西，也可以从多方面来分析，但我一直在想叙事者所要说的故事到底是什么。电影最主要最明显的叙事线索是，杨千桦因为想改变而去吃饺子，也因吃饺子而改变。但是拉动这个故事线索的原因很奇怪：青春。这两个字简直成了一个符咒，脱离了实际的人物而存在，且仿佛只要一祭出法宝，这个人物就有了做一切邪恶事情的动力。but why? 对于青春不再的人（杨，梁，白都是）来说，这两个字绝不可能是个虚幻的名词，相反恰恰意味着他（她）曾确定发生过并一直影响现在的历史和回忆。青春对他们而言不是一种对未知的想象，而是一种对已知的回顾。然而这个故事里，我们从来没有看到或感受到来自这已逝青春的切实的动人之处或者吸引力。也许最后的结婚录像例外，但结尾能让人触动恰恰来自于对杨追求的那个青春的反思：青春竟是如此模糊、苍白和不经意，而且永远也无法找回来了。而整个电影里，那个模糊不清的青春之梦，成了女性人物为自己所做所为提供的一个极其无力的借口。杨千桦为了老公梁家辉想要变得青春，可我们不知道，杨为什么非要讨好老公，又为什么不干脆找个小白脸，她现在的生活除了找回青春之外是个什么样子，更重要的是我们不知道她的青春时光，除了那些无聊的电视剧（还是表演出来的）之外还有点什么，这个值得她花费那么大力气的青春状态跟她的老公没关系，跟她的情感没关系，跟她的过去曾拥有过的随便什么也都没有关系。青春仅仅退化成了一种身体的年轻状态，一种性吸引力。… （继续阅读）

买了蛮久，终于看了。我妈总结道，比2046好看。我也觉得不错，都说这次编剧不行，其实还真的有点意思，有内在的吸引人看下去的东西，可惜呢就是整个故事分成了两截。

故事的起因是飞刀门有了新帮主，从而引出金刘二警探，出场侦察章mm，然后设局假逃亡，不料却变成了真逃亡的故事，故事到这儿都还很精彩，因为贯穿这些的是金和章的警匪之恋，以及金又将如何解决其所处困境的悬念。到竹林大战的时候电影似乎还只是个挺有看头的娱乐故事。但接着，金的故事就断了，在给了一个无间道的交待之后，双人的故事突然变成了章一个主角。娱乐故事消失了，整个变成了一个三角恋的爱情故事，后面所有交待刻画只是为了说，章要如何（以及为何）作选择，是自由的爱情，还是使命/恩情/…？故事当然可以转换，但转成的这个三角恋故事就有了问题：这第三角实在模糊不清，我们能认同金和章的内心感情，至少这是花了大半个故事来铺垫的，但我们似乎无法真正去认知刘这个人物，只能从旁人的言语从他的表白上来明白他的角色他的态度，但他内心究竟如何看待这场斗争看待小妹看待自己的将来，我们只能猜测，而且和他的行为矛盾重重不尽合理。这也许这是编剧的失败，也为很多人所诟病，但我觉得有意思的正是这模糊的刻画。其实仔细想，这三角恋的真正的第三角并不仅仅是作为爱情一方的刘这个人，因为在爱情上章已经明确拒绝了刘，那她还犹豫什么呢？让章无法摆脱的其实更多是那个组织，是那场斗争，是她在这场斗争中身不由己的使命——飞刀门里的小妹，她假装盲女，配合假逃亡，甚至和刘和金的色诱纠葛都是由于这场斗争才发生的。而刘的角色其实就是这模糊第三方的化身，他身上所明确的都是组织和斗争所需要的，而他的那些模糊不清，却是他自己的面目。这人物的模糊不清也反映了这场斗争的模糊不清：从莫名的上级官府追杀，到身份莫辨的大姐，驱动整个故事的都是些没什么道理但又不得不处理的事情，而且无头无尾、毫不交待。我们说不清刘的内心他到底什么态度，就和说不清这场斗争到底是什么一样（有什么原因、历史怎样、当前局面、将来进程等等？），我们只是知道，它从一开始就存在了，并始终剧烈到让电影里的每一个人都无法掌控无法逃脱。这其实也是笼罩整部影片的内在命题：人物都不过是一只棋子，金、章、刘、官兵，甚至那些大姐们都只是组织间剧烈斗争的一个棋子，没有人是掌控者。所以也就可以理解，为什么结尾我们看到了大批官兵逼近了竹林，却不会知道其细节和结果，因为这实在无关紧要。章的选择，就是在如此被动的命题下的选择，是没得选择下的想要选择，她表明了态度，也就选择了死。这才是所谓的十面埋伏，一盘无法知晓的棋局里一个棋子的选择。从这来看，也许真有点张导的自况意味（那张导的三角关系的另两角又是什么呢？）。才发现，原来前半个故事的主角其实也应该是章子怡才对哪。… （继续阅读）

2046是一次离开，一次告别。

电影乍看是令人迷惑的，周慕云成为唯一的故事叙述者（也许不得已为之的？）。他的独白担当了叙事的重任，不厌其烦的介绍各人的来龙去脉，但这不是王家卫式人物的传统：他们不都是只愿意为自己的感受喃喃自语的么，这次真的开始因为关心观者是否看得懂而喋喋不休了？而阿飞正传和花样年华则成为电影里随处可见的暗示，2046据说是一部独立的电影，那为什么如此多的镜头引用了这两部电影？同样让人迷惑的还有开头，那个未来的故事，如果梁朝伟只是要讲一个他自己的故事，那么按照叙事顺序，则后面才发生的科幻故事为什么会出现在了电影的伊始呢？

所以，重要的关键出现了，关键在于这个开头明确了：自述者（木村/梁朝伟）说他已经离开了2046。这一切都只是一次离开后的告别，是叙事者对过去的告别，对那些故事的告别，是对秘密的告别。

“每次有人问我为什么要离开2046，我都含糊其词。在从前，当一个人有了不可告人的秘密，他会跑到深山里，找一棵树，在树上挖一个洞，将秘密告诉那个洞，再用泥土封起来，这秘密就永远没有人知道。”

从这段电影太过频繁的提示，再联想到花样年华里周慕云最后在柬埔寨的诉说，还有电影首尾所设立的那一个华美的树洞，可以理解其实整部电影就是一段欲被封存的秘密。那谁是秘密的诉说者？周慕云，当然，还有王家卫。所以，整个故事用周慕云作为诉说者来建构就顺理成章了；而王家卫导演作为幕后的叙事者，告别一段故事的时候引用一些自己过去的作品也无可非议；作为一个离开后对树洞精心讲述的秘密，也就需要刻意安排一下故事顺序。但问题又来了，这个被讲述的秘密究竟是什么呢？… （继续阅读）

结束。一个关于结束的故事。男女主角反反复复的说，“结束吧”，却又总放不下那些不曾终结的痛苦。我知道，他们想要拼命努力、想要再次品尝的只是痛苦。因为能够推动我们的从来不是甜蜜，却是难以忍受的伤痛。一次次的电话，一次次的开车，一次次的打探，总是避而不见，而另一面，竟也是每每楼梯下的落泪，和掩藏在表面轻松下的经年的怨恨。于是只有结束在继续，那绵延着撕裂着痛苦着的结束，那总是处在现在完成进行时的结束。

是的，这终会变成过去时的。是的，这同样怪不了谁。他们选择了想要过的生活，甚至不必去了解为何作此选择。唯一起作用的，是已经选择了什么。选择早已作出，结束也一样。

一个讲述结束的电影，所以结尾让我喜欢。那关于开始，永远在过去时（或者过去进行时？）的动词：开始。

我们不会白头偕老，也并不需要。… （继续阅读）

留言算是毁了，还好保存了，自己贴上，权当纪念。

上周感冒，心情又差，随便乱写，但仍然按当时想的那么做出来吧：
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不知道为什么，总是没办法定心去看《20 30 40》。琐碎的片断，没有缘由的走神，冷冷热热之中的感冒也还总不见好。有时索性按了暂停，去看慢慢吹进屋子里的热风。

便有了一种冲动，翻出很久不碰的DC，拍着温热的夜色中扬起的灰暗的白纱，希望一些抓不住的东西可以就此凝结。

《20、30、40》讲三个女人，三个独立的女人，20岁，30岁，40岁。但她们似乎都是如此飘忽不定无法把握，只存在于琐碎的细节之中。就像电影里反复讲男人永远都是靠不住的那样，女人都是抓不住的风么？我不知道。只是在电影结束，才忽然觉得，其中最好的一个故事竟是20岁女人的。原本以为最难以捉摸的少女却是真正脚踏实地、能够被了解的女人。

另两个女人难以捉摸，是因为她们的转变太奇怪了，在最重要的抉择上毫无征兆的做一百八十度的转弯。一个是因为天空里吹来一阵风，另一个是因为摇了几摇就没事儿的地震，而所有故事的铺垫都是在说她们不可能这么做决定。听说，这三个故事就是这三个不同年龄的女主演自己编写的。真不由得让人感叹，岁月除了让红颜不再，竟无法让女人更多智慧，连才气都衰微了。40岁的施亦梅只多了些表面上看穿一切的世故和虚张声势的造作，内里的练达和成熟与同样《女人四十》里的萧芳芳相差太远。30岁的想想空姐除了见老也还是依然搞不清自己，又觉得“男人是靠不住的”又要去分辨哪个是对的男人，一团浆糊的生活也就莫名其妙的改变。这两个女人的云山雾罩真让人又怜又恼，活的不是个滋味儿，但又那么幼稚，或懵然无知，或只考虑自己，结局也当然可想而知。除了上床和一些所谓人情世故，她们实在谈不上与年龄相称的成熟。女人固然脆弱善感多变，但终究有个值得探究的原委，而且也就有了因此而来的坚强忍耐和执著。对于后者，电影的刻画基本上是失败的，根本说不出个让人称道的所以然来。而且故事编的也不圆，一个硬塞进了照顾植物人的情节，另一个则老情人的线索也彻底不交待了，都显得仓促草率。倒是心洁的故事最有味道，20岁的少女有梦想，有努力，有困惑，有感情，故事也编的周全细密发展有序，连配角都让人喜欢，结尾淡淡的同性之爱也是水到渠成。这20岁的女人的内心成长真是另外两个故事无法相比的。这20、30、40真是该掉过来，抛掉琐屑的交织，独立成三个短篇，叫做《40，30，20》才好。… （继续阅读）