伯格曼1977年作品。很奇怪，被分成两截：前面绝大部分是在讲述一种在恐惧下的生活，结尾一下子却让整部片子变成了一个被赋予寓意的侦破故事，探讨的是：造成恐惧的源头就来自人类自身理由充足的罪恶——所以蛇蛋永远在孵化。造成两截子的问题在于这两段没有接好：所依赖的情节框架虽然有所交待了但略显唐突，而在题旨的铺陈上则有很大脱节。前面关心的是人，是这种生活下人的精神状态，偶尔有伯格曼味的思考，却更多法斯宾德味的刻画；结尾则又回到了伯格曼思辨传统，对电影纪录、对人类的罪恶、对不道德的研究、对德国法西斯的理性根源等等的反思完全占据上风，勉强把情节说圆了，但之前花了那么大的力气挖掘个人内心世界却似乎也白费了。
当然可以这样来理解：先作某类生活状态的描述，再对这种状态的根源给出理性思考。不过电影终究不是论文，还不得不处于一个可以容纳两者而且应当恰好妥帖容纳两者的故事框架之中——电影是一条蛇，而道理只是蛇蛋。… （继续阅读）
分类： 电影
准确说来，应该翻成《枕草子》，而不是暗示情色的《枕边禁书》。倒不是有情色意味就不好，相反电影暴露镜头很多，男全裸，女全裸，男搞女，男搞男….也真够能搞的…..，但用《枕草子》作名字的原因在于：这部电影说的谈的就是《枕草子》。
《枕草子》是日本最早的随笔文学，由宫廷女官清少纳言写成的片断感想。电影里用镜头用独白用字幕节录了不少，算是声像字合一的节选版。然而从电影看，其一个最大的特点却是对词（主要是形容词和名词）的选择和使用。
抄上一段：
高雅的东西是：穿着淡紫色的(衣日)衣，外面又套了白袭的汗衫的人；鸭蛋；刨冰里放上甘葛，盛在新的金属碗里；水晶的数珠；藤花；梅花上积满了雪；长的小孩子在吃着草莓。这些都是高雅的。
词本身具有韵味和情绪，但又指称了现实环境的实体，因此成为具有双重意味的载体，一个是语言所指涉的现实世界中的意义，一个则为文本自身所形成的审美意义。而《枕草子》以词组、短句作为基本单元，不用逻辑关系强的长句和段落，就不只是要表达列举高雅之物的意思，同样也并不只拘于字面叙述的快感，而是希望引起字面和实体和意趣之间的共鸣与间离效果，趣味落在了文本与意义这两者之间，若即若离，有一种断裂和孤立感的美。… （继续阅读）
《picnic at hanging rock》
对一起失踪事件的描述，以及对该事件反应的描述。问题：为何要描述事件，且如此描述？
《tunes of glory》
骄傲，同一种无法与别人共享的骄傲，而其背景是大英帝国的衰落。问题：音乐是否成为第三个主角，成为对背景的暗示？
《伊万的童年》
终于看了。梦境和爱情是最好的部分。问题：为何要描写伊万见证者的爱情？
《化身博士》
好看、脉络清晰的默片。问题：为什么故事中没有善的诱惑者和抑制剂？或者这样问：对于恶的诱惑为何总引发自女人？… （继续阅读）
一部奇怪的片子，从一个悬疑故事变成了爱情探讨。喜欢开头的海和最后的四十分钟，当中则欠缺变化让人想睡觉，导演应该可以做得更好。
据说La Captive应该翻译成困/惑，因为兼有这两重含义，这也比较恰当的反映了男主角的心态。困惑，是因为想知道。一方天生的喜欢隐瞒些撒些谎，另一方则总在渴望爱和信任、希望坦诚。双方都可以责怪，双方又都理由充足。所以最后四十分钟的探讨从两性的不同，从了解，从信任，从爱等等方面深入，而结局仍然暗示了男人无法象女性那样来拯救女性，抑或她们是以另一种方式来保存自己。探讨的对白似乎玄妙无解，从另一个角度却又相当简单（做起来却未必）：与其执著于想知道，不如相信其实早已知道，去接受它。
而我似乎也已不再困惑。… （继续阅读）
还记得很小时候在电视上看过，还听过很多遍广播里的录音剪辑。清楚记得那个阴森黑暗的大屋，总穿着破烂婚纱头发蓬乱的老妇，还有那个骄傲冰冷的姑娘。这真是一段无法忘记的童年印象。
刚看了碟，重听到那些配音，竟仿佛那样遥远了。儿时不可能理解的故事，现在看来却很清晰了。两条线：pip的成长，和estella的爱情。推动人物行动的动机，是expectation。pip爱estella，希望成为上等人；逃犯因为遗弃了女儿，希望培养pip；律师则希望拯救无辜的estella。Havisham小姐则是反面的期望，用estella来报复男人。唯一的例外，是estella，她有期望，却因为她的成长经历，而选择反对它，置身事外，就可以轻松的游戏。所以她是那样的冰冷骄傲，对一切，甚至对自己。
总觉得故事让estella变成那个被遗弃的女孩有些牵强，而最后pip扯下窗帘打开久闭的窗户让阳光照射在躲在腐烂黑暗的屋子，照射到坐在Havisham老妇位子上的estella，就可以让两人牵手逃出鬼屋奔向新生活，这也显得未必真实。
但是这就是expectation，Great Expections。… （继续阅读）
论坛里回复的贴子，也贴在这里：
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狗镇和美国紧密相关。里面的民主投票，靠工作挣尊重，提倡个体利益，都是美国梦非常重要的部分，从而是一个这种价值观的群体——狗镇，而且还是个闭塞的农民群体，只有一个艺术/思考爱好者tom充当了牧师的角色（值得注意的正是宗教在这个镇子的缺席，甚至似乎God都没有在台词里出现过，记不清了，错误请订正），虽然tom老说要离开，但他最后仍被证明只属于这个群体。而Grace是作为一个外来的威胁进入这个群体的，虽然一度似乎要融入了，但仍然在触及这个群体利益之后，被极其野蛮的虐待压迫了，而且是以非常冠冕堂皇的理由。这其实正暗合911之后美国的状况。
再来说冯提尔的意图。一个最重要的问题，Grace在最后是否有权对狗镇的人做出判决，甚至比他们更不人道？所以，狗镇的结局只表明导演对这个群体的彻底否定，甚至还是对Grace自己的否定。这其中有两重意味，一个是Grace即暗指上帝（其名字Grace就暗示了，而且因此也就可以理解宗教为何缺席于故事的其它部分），审判只有上帝有权做出，因此这种否定就是对以美国梦为代表的人类的否定；另一个，从Grace人的角度，她最后的判决，恰恰表明她放弃了宽恕（被父亲认为高傲，虽然她的判决其实更加高傲），而是选择了灭亡，如果参考耶稣的故事，则可以发现狗镇的结局是彻底的另一个极端，人们不是来被拯救的，而是被注定消灭的，从Grace到来开始就已经注定。… （继续阅读）
基本上是《乡村牧师日记》的续篇，作者都是Bernanos，但导演不同。在后者中，依然可以看到许多《乡村牧师日记》的影子，那个牧师最后死在忏悔室的镜头，就是对前者的致敬。
两部电影都是一个牧师孤独的面对自己，面对世界，面对信仰的故事。不同的是，前者是在说上帝，后者则在说撒旦。前者在说相信，即使无比怀疑、绝望却依然在相信之中；后者却退了一大步，只是在说反抗，无望却仍要至死的反抗，因为撒旦早已在心中留下不灭的痕迹。
这刻痕从此让他可以看见，看见自己心中的撒旦，看见留在别人心中的撒旦。所以，他独自一人竭力反抗，即使撒旦已经遍布在阳光之下，却没有人可以伸手帮助，甚至是上帝。无爱的mouchette自杀了，看穿了她的他仍要把她抱到祭坛前，是为让她能最后一次看到上帝，反抗；男孩濒死，他仍然如白痴般举着无助的病孩，说着，要把生命奉献给你，来驱逐这心中的魔鬼，反抗。
孩子得救了，所以他死了，踉跄着走近忏悔室，去听别人最后的告解，完成了自己牧师的使命。所以他死了，从此不再反抗。… （继续阅读）
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《Mouchette》
不知道该说些什么<br><br>只有说，我爱她… （继续阅读）
一开始就想起了《dogville》，如此的像，一样的村子，一样的孤立，一样的游离。后者几乎是在向前者致敬。但是到了牧师的夜晚，才发现两者真正的不同，竟一下子感动无比，那些炽热的眼神，象极了德里叶的贞德，纯洁而温柔，坚定而执著。
狗镇因为不信而死，牧师因为相信而终。如此沉重的主题，却又是如此深入的贯穿始终：爱，死，和信仰。每一个都在最终极的地方去质问，去怀疑，去摆脱，但又去回答，去相信，去接纳。
只是还有，孤独的死去，那一个乡村牧师无法逃脱的命运。但忘不了他最后坚毅而灼热的光芒。于是知道他最后说，一切都没什么关系，All is grace。
All is grace，有时，信仰也是如此孤独。
All is grace，万物亦皆是恩慈。… （继续阅读）
今天早上做了个梦，就醒了。
下午换了盘，终于可以看完了3 women。上次看的时候，不知道为什么，总想起mulholland drive，两者似乎都是说两个女人之间的关系。所以看到第二部分，仍然觉得是两个女人的故事。结尾则完全出乎意料，重新给了个说法。如果说是一个梦，那么做梦的人应该是pink，但第三个女人又似乎没fit。这最后一节又看了一遍对白，还是很模糊，只是隐约觉得第三个女人的存在是纯粹的抽象意义，虽然实际上有这么一个人。
还是惦记mulholland drive，翻了出来，又看了一遍。第二次看，竟然完全和记的不一样，那些杀人什么的只是眼熟，根本不记得了。但也许觉得看过了，感觉没3 women来的爽，内心戏不够，到了第二部分，从剧院开始，才觉出好，真是一个精巧的梦。
回过来再想3women，那么就顺理成章了，那只是pink的一个人的梦，所以，第三个女人从故事上就是实际存在的了，名称可以不同，角色可以不同，但关系的实质应该一致。但不管怎样，可以填充进去的都凭想象，留白实在太多了，恐怕是故意的吧。
所以，都只是梦。… （继续阅读）
真难看。全靠对白在往下发展，而且两人说的话怎么听怎么别扭，没内容没意思，唯一有点亮色的那个转述的杀人故事又没触动到点儿上。但奇怪的是，后来不看屏幕只听对白那段说故事，到觉得也还过得去，有文学味（前面上网查了查，影片的确是改编自小说），而把声音开的很轻，只看画面，也挺有味道的，有自己独特的那种调调，就想象配上王家卫兮兮的独白，也很搭调。但声画两者一结合，就极差无比，含义、风格、节奏都让人难受。还有那个音乐，不该响的狂响，风格也怪怪的电子味加东方味，听得出花了心思，但一放到影片里就是不协调。和昨天放《东邪西毒》一比，有些类似但差远了。看的时候就瞎想，这电影没捋顺，如果先看两遍王家卫，再剪接配音估计会好很多。… （继续阅读）
真不知道都是怎么想的，真搞不懂
为什么他们认为Alex和Michelle的痛苦来自他们的悬殊的地位或者贫穷或者疯癫或者环境或者别的什么狗屁的因素
为什么他们看不到在他们相遇之后Alex就去寻找，那些翻墙入室后所发现的
为什么他们就不能明白那句话：若你说天空是白色的，我会说，而云是黑色的
为什么他们以为Michelle只是要看一些画，而最后抚摸的也只是一幅画
为什么他们会觉得她看画回来后Alex是在兴奋的哭泣
为什么他们又忽略了第二天一早老人就那么随意又决然的落水而去
为什么他们还看不到两年后Michelle走进的那扇门
为什么他们对她说的那个笑话，既不哭泣也不大笑，而且竟然连提都不提
为什么他们只盯着结尾，觉得浪漫，法国，却从不认为，她最后说我要走了才是真的，真的结尾
为什么，又为什么，他们只是说说，说说一些烟花，却始终不去看到那烟花后面的茫茫无尽的夜空
夜补：以上为脑子发热神志不清胡言乱语，还好《two woman》救了我，我爱意大利人，我爱De Sica… （继续阅读）
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喜欢这个故事，喜欢这个关于说故事的故事。甚至可以那么明显的感受到这该是个小说，而不只是部电影。也许tim burton就想找这么一个故事来拍的吧？
说不出什么不好的来，样样都工整，都确切，也打动人，但又只欠缺那么一点突兀，或者再多那么一点激烈，就完美了。就因为底子太工整了，好的都被属于文字的抢走了，电影反而显得弱了。所以才最喜欢那个女巫和后来那个小镇女人的故事。甚至，如果那个女人能早一点变成女巫就好了，因为这该是她的故事。不知道小说是怎么样的，但tim终归还是欠缺了。… （继续阅读）
李康生不是蔡明亮。
片子拖的太长了，为叙事而叙事，长镜头里面有忍着不说的东西太少了，应该更多的missing掉一点。被打动的只有三处：胖男喝酒，烧钱时的独白（之前的乱哭不算），最后两人一起找，到结束。
如果我来，20分钟左右：
开始是中学生在电脑房的场景，然后那个胖男对着风扇喝酒。中学生离开，去买烤鸭碰到阿妈，回家找不见爷爷。转到阿妈在烧钱，哭诉独白。直接到晚上，中学生坐着发呆，碰到仍在找的阿妈，一前一后去找，蹲下，一老一少走过，最后的镜头，歌声起，完。… （继续阅读）
