分类： 电影

是不是年纪大起来，容易看到别人优点，也愿意看手艺，而不是看愿望，更不是看自己，所以马版《花木兰》还是值得一看，有些技术含量，至少在编剧上花的功夫不见得比《十月围城》要差。

首先，《花木兰》要解决的核心问题并不是女儿身怎么没被识破，这个问题是无解的，花木兰的故事说的就是姑娘从军十年，这是基本设定，没法改，所以只能提及，不能解决。那么，电影里要解决的问题实际上是：好，姑娘从军了，那打仗的她还是个正常女性吗，而这样一个女人又怎么还能坚持下来？要知道她可打了十几年的仗才回了家的哟。

这无疑是一个好问题，也是一个值得讨论的问题，而且从根子上，是一个非常女性主义的问题。马楚成花了绝大部分的力气在这个上面，勾勒了花木兰从女性-男性-女性的大致过程，尤其是前半段往男性变化的部分，真是把吃奶的劲都用上了，雷人的对白，牵强的情节，硬性的道具，功能性的配角，可谓无所不用其极，为的就是铺垫出一个说的过去的理由，而演员的表演我觉得至少还是让这个理由成立了。也正因为上半段的雷人、牵强、硬性，才使得下半段男性-女性的过程有了可引用的素材，恢复了正常逻辑，剧情和人物也都获得了内在的推动力，不再需要外力的拗救。所以从结果来看，电影至少在一条既定的主轴上运作，再怎样偏离和牵强，都是还有着一个内在的出发点，而不仅仅是为了应付，糊弄，或者拷贝。… （继续阅读）

论坛里的回复：

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张小北这篇说的不错，http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=5717&PostID=21069620&idWriter=0&Key=0
故事的基本设定就是“无辜的应急敢死队”，只要这里“应急”和“无辜”这两点不改动，漏洞就避免不了，但这个编剧组还是挺下了一番功夫来补救的。对于李玉堂儿子的死，我觉得张小北还没说到点子上，这不大会是个草率的剧本决定。我看电影的时候就觉得，按照沈重阳那段下来，去替死的应该是李玉堂才对，这样那个保护孙中山的漏洞就根本不存在了。但这么一来，对电影的颠覆其实更大。因为上半段“招募敢死队”的发展需要依赖一个能同时结识那么多互不认识的底层人物的角色来贯穿，而这些啥也不懂的底层人物不为革命而来却为革命而死正是这部电影的主旨。前半段这样线索式的人物设定则导致李玉堂必然是一个世故练达、结交广阔的人，否则何谈在两天内搞定那么多人，自然就更不可能为了几句口号就当替死鬼。但替死的又必须是个重头角色，撑到最后才死，所以无辜少爷被派去当替死鬼也就无可避免了。而少爷的死也更能加强”无辜应急敢死队“的影片主题来，所以可谓必然之选。… （继续阅读）

非常好看的类型混合剧：二战纳粹+西部+黑帮+电影自指+黑色喜剧，brad pitt竟然是黑人口音，然后对一帮犹太兵训话，要一起去搞纳粹，差点没晕过去，当然还包括后面说意大利文那段，完全是针对口音的笑话，笑翻。

西部与黑帮的元素也有必要一提，如果把纳粹和联盟看成两大匪帮，就会发现电影里面基本没有什么军事或战争元素，什么空降、巷战、小组战术全都没有，角色玩的都是西部片和黑帮片的那套，这种血腥和战争片的血腥完全不是一回事，但的确又和二战元素（纳粹、盖世太保、军服布景、语言口音）结合的非常好，颇有老片的风格。而此种电影指涉的元素也是比比皆是，不谈那些电影里提到的和隐藏的寓意，看的时候让人想起的就有to be or not to be和the last metro；连最后一幕烟雾里的笑，估计也是哪部老恐怖片里来的，现在电影出现这种光线投射银幕的场景还真是很少见。

昆汀的文学能力也是超级强，对白不说，光看章节的安排就是典型小说的做法，而且不是烂的而是很牛逼的小说，把材料有意识的分开组织，并按每段都有自己起头收尾式的内容段落结构，可是非常高级的文学才能。当然，音乐也很牛逼，大量莫里康尼（也可以看出西部元素了），还有大卫鲍伊，那段低音差点还以为是mark… （继续阅读）

赶在下档前去看了，的确非常好看，this is it演唱会的制作水准和我国抢钱演唱会真有天壤之别，可以把推土机弄到舞台上，真赞，几段新拍的MV短片也相当有趣，MJ的艺术水准和感觉的确非常牛X，在电影院看的效果真有现场看演唱会的感觉。

另外，电影本身也不像评论所说只是堆积排练素材那么简单，还是颇有思路和水准的。片尾看了一下credit，光剪辑就有四个，其中一个还是ACE的。从电影内容来看，至少每次排练都有3-4个机位在连续拍摄，再包括之前的audition等准备材料，后来的采访和为演唱会单独拍摄的短片，敢打赌就算给你全部素材，看都把你看累死，更不要谈剪出部像样的电影来了。… （继续阅读）

总说好莱坞平庸，其实人家讲故事的能力真的很强，将近3个小时的灾难片，一眨眼就过。电脑场面就不提了，就是发挥小细节趣味的能力，也不是一般人能搞的。随便提几个有印象的：一开头的小孩子大雨里面玩船被冲倒；那个美国地下电台佬的flash动画“查理最先发现”；加州德语口音的州长；戴安娜王妃遇难隧道等等，这些都显然是特意为之。灾难片固然是模式化的，但只有电脑奇观是建立不起一个流畅的长片的。

其中最重要的一个因素，是得有个内在机制把奇观串联起来，而不能仅靠情节来粘合，titanic是爱情，2012则是父子父女两代间的亲情，不管是主人公、总统、科学家，还是顾问、富翁、藏族人，都在最后关头作了他们关于亲情的种种表述，有的正、有的反、有和解、有放手诸此等等，互相对照呼应，这样奇观才不会让人厌倦，故事才有了内在联系，人物也才能在纯粹巧合之外获得了彼此相遇的可能。

否则，就算给你个机会上演银河系毁灭，戏也撑不过30分钟。… （继续阅读）

架不住电视上天天宣传，网上有了下载，就和家人一起看了下。我妈率先睡着，我后来也挺不住了，只有我爸作为老党员坚持住了，但评价是：台湾为什么要放这个片子？

真是，看冯小刚烂片，再怎么糊弄，至少还有个线索交待一下，这位大爷倒好，嘛事儿没讲明白，尽自个乱喷了，实在受不了。… （继续阅读）

评论很高，花钱去看了，怎么说呢，还过的去，尤其开头都很不错。当然后面故事就越来越弱，到结尾就开始瞎编了。其实这个故事的说法有两个角度，两者只能居其一：一个是黄晓明/王志文的视角，也就是侦探片的视角，从各种表面乱象里找出线索抓出罪犯，什么金田一、柯南、波罗，都是这种；第二个是周迅/张涵宇的角度，那就是怎么样处在一个困局里面，找到破局的解决方案，这个呢就是美人计、西北偏北的路数。照理两个角度都可以成立，都有悬念设置，但是这两个角度并不兼容，因为两者都是有限视角，都需要把观众调动到相应的立场上并为他们思考，但你怎么能既想抓到老鬼又要替老鬼去想该怎么办呢？而且前者还有一个额外的致命的立场问题，根本不能设身处地来为日本鬼子破案抓共党。所以，影片从角度一入了手，却又想照顾角度二（那些不断冒出来的字幕就是明证），但又舍不得角度一才有的SM悬念，最后不得不让人物跳出来自己去解说去弥补，搞的政治正确却极不合常理。

其实很好解决，先把局面交待了，只走角度二即可：让观众先确定周迅是老鬼，即可把所有人都串起来，最后揭底，她其实不是。… （继续阅读）

没有评论的那么好，一样搞嵌套，韦论编剧才华肯定比不了kauffman，论电影能力也碰不到lynch的边，故事真到了核这里就弱下去了，没法有那种光芒四射的精气神，可称道的细节也寥寥，似乎还超不过刘镇伟吧。很难理解有那么多人推崇。… （继续阅读）

看的是R5版，内嵌俄罗斯字幕看起来不太舒服，不过也没多大影响，因为外挂的英文srt正好在两行之间。。。这一部明显要比上一部好多了，不太理解为什么评论这么差，但是网评不靠谱也不是一天两天了。。。

2018追求的明显是那种废弃世界的审美，但又是现在很流行的强调真实感粗砺感的摄影，非常赞，至少在进入天网之前都很一致；到天网中心以后为了圆场和致敬，无论是故事还是场景都弱了不少，这么大天网，竟然只有一个T800一个T600实在说不过去阿。。。但不管怎么样，2018还是有着很好的框架结构和线索发展，而且提了很重要的一个point就是人类抵抗军自身的不堪和矛盾，为该系列的深入做了很好的开始。

其实终结者系列发展下去，还是有很多可挖掘的点，比如时光机的诞生和作用，比如天网的观点，比如审判日的影响，比如机器向人类的过渡和渗透等等。虽然有matrix、bsg等珠玉在前，但拍出牛x的系列作品的素材，肯定是绰绰有余。… （继续阅读）

在amazon买了本barry salt的原版，加运费算下来两百多块人民币，因为实在没找到电子版，估计图书馆里也不太会有。没想到，发货竟也发了两个礼拜，看来在外国也没有什么人买，估计都是学院派才感兴趣。

不过不管怎么说，内容还是强的，算是长了见识，实证研究总是有些干货，所谓翻墙要踩在别人肩上就是这个道理。有意思的是开场白说了一大堆，把法国理论家一个个揪出来打，什么拉康、阿尔杜塞、麦茨……无一幸免，也难怪，搞理工科出身，对纯粹思辨（critical）的体系的确有根子上的不同看法。虽然要在很短的篇幅里批判这些，总有断章取义的嫌疑，不过其point却很核心，思辨体系的最致命问题正是纯粹从概念出发结束于概念，缺少实证可靠的检验，最终成为一种语言游戏。恩，恩，所以，语言学才那么重要。… （继续阅读）

推荐一个NHK的纪录片《手塚治虫~创作的秘密》，1986年拍的，距今已20年。

星美正大，进场有网友自费赠送的海报派发，中间字幕机坏掉约十分钟，但也不太影响观看。

突然觉得特吕福的电影有一种独特的忧郁的气质，这是原来不曾看到的，也和其他同一代的人所截然不同的。他就好像无所适从情况下讲的一些小笑话，看似 轻松，越笑却越有悲哀在。前两天看cleo虽然没有看过，感觉却很熟悉，能去看一些细节和技术性的东西；可到了祖与占，再看却只能看到人物，特吕福是那么 把自己贴近进去，使得所有的焦点，都聚集在自然流动的人物遭遇之中。这次的观影体验，对特吕福有了彻底不同的看法。

一些points：航拍镜头很强，想起了王家卫的阿飞正传；躺椅，算是唯一有特别设计的道具吧；从此片看，特吕福被默片的影响程度，绝对要大于戈达尔，甚至连那种忧郁都息息相关；配乐似乎特别强调喜剧和时间的感觉。

=======在论坛里回复的一帖==========

这次忽然觉出了特吕福非同一般的好，在他那里有着和其他新浪潮诸君截然不同的古典忧郁气质，表面上是热闹、欢快、单纯和无忧无虑，但轻松下面隐藏的是无奈和悲伤。我想说，这种忧郁感甚至是和 默片都有着息息相关的联系，祖与占里面有非常多的段落简直就是默片加上旁白/配乐。与这种默片特质对应的，是特吕福更关注人物的行为以及暗示的含义，很少… （继续阅读）

UME新天地，基本满座。这次唯一一部没看过的片子，但感觉却也很熟悉。瓦尔达技巧很纯熟，相较而言，要比昨天同时的戈同学厉害。这次显然在大玩车内电影，从前到侧，从里到外，出租车，汽车，公车，能想到的全给拍了个遍，很有意思，从车前面拍估计是做了个高铁架子伸出来，所以最低角度只能拍到车顶下面一点；照目前的手段，基本应该是弄个车挂在连体卡车后面那么来拍吧，不至于角度变成这样。另外，看起来，巴黎旅游局这次又去赞助了瓦尔达，把外围街区又给扫了，连医院什么的都如数家珍，估计关于巴黎观光搞个新浪潮研究课题肯定没什么问题。

说起瓦尔达技巧纯熟，从镜头的移动和规划上可见一斑，长镜头也不少，但基本都在1分半钟以内，且大部分都配合有移动和景别调整，估计没少排练；声音上也非常牛逼，那段高跟鞋，真是超强的段落，配合剪辑，太犀利了。中间一段默剧其实是戈达尔和安娜演的，还好去之前看了下imdb，否则就欣赏不到其中隐含的趣味了。

回到故事，结尾估计出乎所有人的预料，新浪潮真名不虚传。… （继续阅读）

永华，基本满座。开场就有人抱怨比例是错的，原本是4:3却撑足16:9宽银幕，上下全都crop在外了。一个很明显的例子是，这本胶片是带英文字幕的，但基本都看不到，都在银幕外了，可惜。而现场的字幕机估计是根据这份英文来的，里面一些说英文部分的中文字幕，很多明显错误；法文就不知道了，似乎是对的吧。有意思的是，途中各色人等纷纷受不了提前退场。

老片当新片看的感觉真是奇特。没有想到长镜头有这么多这么长，离印象里的差距很大，可以说最主要的部分基本都是靠长镜头完成的，而且玩了很多玩法，基本都是手提拍摄的；剪辑依然很有意思，和原先的印象差不多，发明的跳接的基本以人物头面部特写为主，镜头时间很短，都只有1-2秒，估计和手持拍摄不稳定，没法长时间放有关；声音上都还比较简单，没有后来的片子那么厉害；戈达尔当中露了一小脸当了个举报人，胖作家原来就是梅尔维尔，他据说提供了轮椅移拍法和剪辑建议；别看片子表面不知所云，骨子里其实很有逻辑性，所有的事情都很接；此片的投资人里估计有旅游局，简直把巴黎的主要景点给一网打尽了，我猜，旅游局当时还资助过特吕福；对美国人的复杂情结，原来从戈达尔的第一部片子就开始了；爱与死，真是永恒不变的主题；这么直接、轻松、思辨、严肃、豪无顾忌的这么讨论爱与死，也只有法国文艺青年了吧？… （继续阅读）

万裕影城，没想到旁边坐了一家老外三口，外国妹妹很性感哪。貌似这一场外国人很多，一猛男位常在字幕之前发出爽朗的笑声，成为许多网友的点评花絮。

前一半的戏，很多人都嫌平淡，旁边的外国妹妹期间还抱怨了老豆，她老豆则低声回答it takes time to develop。Bingo! 有意思的就是这个develop，否则鸟就纯粹成为怪兽灾难片了。

鸟很明显是象征某种没有缘由的恐怖的攻击性力量，并时时成为一种威胁，当然，这可以和冷战联系起来，但恐怕更多的还是和主人公们内心因素相关。前半段核心的推动力，是melanie能否被接纳进入mitch一家，尤其是母亲lydia。tippi她当然是自信能搞定的，但最主要的问题是这个局面里的每个人都存在着某种心理障碍，为此还特地安排了annie这个角色，把种种分析都交待出来，从功能设置上讲，annie其实就是melanie。但很明显的是，annie最后自身也受困于自己，并束手无策。后来你甚至发现，就算是活泼随性的富家女，一样有着痛楚的童年问题。就像潜伏着的鸟群一样，这些内在纠结的心理和情绪，不知什么时候或者什么原因，就突然爆发、摧毁一切。当然，在电影情节推进里，外在的鸟群攻击，使得melanie似乎已经融入了mitch一家，可是不要忘记，她的好奇和偶然因素所带来的被袭击，最后彻底摧毁了她，原先那个俏皮任性的melanie已经消失，剩下的是另一个无助失措的lydia。这恐怕也是结尾场景的寓意吧。… （继续阅读）