顾衡的随便说

星美正大，进场有网友自费赠送的海报派发，中间字幕机坏掉约十分钟，但也不太影响观看。

突然觉得特吕福的电影有一种独特的忧郁的气质，这是原来不曾看到的，也和其他同一代的人所截然不同的。他就好像无所适从情况下讲的一些小笑话，看似 轻松，越笑却越有悲哀在。前两天看cleo虽然没有看过，感觉却很熟悉，能去看一些细节和技术性的东西；可到了祖与占，再看却只能看到人物，特吕福是那么 把自己贴近进去，使得所有的焦点，都聚集在自然流动的人物遭遇之中。这次的观影体验，对特吕福有了彻底不同的看法。

一些points：航拍镜头很强，想起了王家卫的阿飞正传；躺椅，算是唯一有特别设计的道具吧；从此片看，特吕福被默片的影响程度，绝对要大于戈达尔，甚至连那种忧郁都息息相关；配乐似乎特别强调喜剧和时间的感觉。

=======在论坛里回复的一帖==========

这次忽然觉出了特吕福非同一般的好，在他那里有着和其他新浪潮诸君截然不同的古典忧郁气质，表面上是热闹、欢快、单纯和无忧无虑，但轻松下面隐藏的是无奈和悲伤。我想说，这种忧郁感甚至是和 默片都有着息息相关的联系，祖与占里面有非常多的段落简直就是默片加上旁白/配乐。与这种默片特质对应的，是特吕福更关注人物的行为以及暗示的含义，很少… （继续阅读）

UME新天地，基本满座。这次唯一一部没看过的片子，但感觉却也很熟悉。瓦尔达技巧很纯熟，相较而言，要比昨天同时的戈同学厉害。这次显然在大玩车内电影，从前到侧，从里到外，出租车，汽车，公车，能想到的全给拍了个遍，很有意思，从车前面拍估计是做了个高铁架子伸出来，所以最低角度只能拍到车顶下面一点；照目前的手段，基本应该是弄个车挂在连体卡车后面那么来拍吧，不至于角度变成这样。另外，看起来，巴黎旅游局这次又去赞助了瓦尔达，把外围街区又给扫了，连医院什么的都如数家珍，估计关于巴黎观光搞个新浪潮研究课题肯定没什么问题。

说起瓦尔达技巧纯熟，从镜头的移动和规划上可见一斑，长镜头也不少，但基本都在1分半钟以内，且大部分都配合有移动和景别调整，估计没少排练；声音上也非常牛逼，那段高跟鞋，真是超强的段落，配合剪辑，太犀利了。中间一段默剧其实是戈达尔和安娜演的，还好去之前看了下imdb，否则就欣赏不到其中隐含的趣味了。

回到故事，结尾估计出乎所有人的预料，新浪潮真名不虚传。… （继续阅读）

永华，基本满座。开场就有人抱怨比例是错的，原本是4:3却撑足16:9宽银幕，上下全都crop在外了。一个很明显的例子是，这本胶片是带英文字幕的，但基本都看不到，都在银幕外了，可惜。而现场的字幕机估计是根据这份英文来的，里面一些说英文部分的中文字幕，很多明显错误；法文就不知道了，似乎是对的吧。有意思的是，途中各色人等纷纷受不了提前退场。

老片当新片看的感觉真是奇特。没有想到长镜头有这么多这么长，离印象里的差距很大，可以说最主要的部分基本都是靠长镜头完成的，而且玩了很多玩法，基本都是手提拍摄的；剪辑依然很有意思，和原先的印象差不多，发明的跳接的基本以人物头面部特写为主，镜头时间很短，都只有1-2秒，估计和手持拍摄不稳定，没法长时间放有关；声音上都还比较简单，没有后来的片子那么厉害；戈达尔当中露了一小脸当了个举报人，胖作家原来就是梅尔维尔，他据说提供了轮椅移拍法和剪辑建议；别看片子表面不知所云，骨子里其实很有逻辑性，所有的事情都很接；此片的投资人里估计有旅游局，简直把巴黎的主要景点给一网打尽了，我猜，旅游局当时还资助过特吕福；对美国人的复杂情结，原来从戈达尔的第一部片子就开始了；爱与死，真是永恒不变的主题；这么直接、轻松、思辨、严肃、豪无顾忌的这么讨论爱与死，也只有法国文艺青年了吧？… （继续阅读）

万裕影城，没想到旁边坐了一家老外三口，外国妹妹很性感哪。貌似这一场外国人很多，一猛男位常在字幕之前发出爽朗的笑声，成为许多网友的点评花絮。

前一半的戏，很多人都嫌平淡，旁边的外国妹妹期间还抱怨了老豆，她老豆则低声回答it takes time to develop。Bingo! 有意思的就是这个develop，否则鸟就纯粹成为怪兽灾难片了。

鸟很明显是象征某种没有缘由的恐怖的攻击性力量，并时时成为一种威胁，当然，这可以和冷战联系起来，但恐怕更多的还是和主人公们内心因素相关。前半段核心的推动力，是melanie能否被接纳进入mitch一家，尤其是母亲lydia。tippi她当然是自信能搞定的，但最主要的问题是这个局面里的每个人都存在着某种心理障碍，为此还特地安排了annie这个角色，把种种分析都交待出来，从功能设置上讲，annie其实就是melanie。但很明显的是，annie最后自身也受困于自己，并束手无策。后来你甚至发现，就算是活泼随性的富家女，一样有着痛楚的童年问题。就像潜伏着的鸟群一样，这些内在纠结的心理和情绪，不知什么时候或者什么原因，就突然爆发、摧毁一切。当然，在电影情节推进里，外在的鸟群攻击，使得melanie似乎已经融入了mitch一家，可是不要忘记，她的好奇和偶然因素所带来的被袭击，最后彻底摧毁了她，原先那个俏皮任性的melanie已经消失，剩下的是另一个无助失措的lydia。这恐怕也是结尾场景的寓意吧。… （继续阅读）

星美正大，精神病患者，全满。为什么50年前的片子就那么强呢？老片重看感觉就在学习一样，到处都是精巧绝伦的设置，为了铺垫让人意外的谋杀，就有：出城时的声音，墨镜警察，暴雨夜路，报纸麦格芬，鬼宅和办公室，关于陷阱的对话，偷窥……其中的节奏掌控和悬念的更替，啧啧，啧啧。

但影片里最最有意思的是，视点的转换。很明显一开始，观众是站在janet一头的，到了对话开始，视角在janet和norman之间摆动，而到偷窥一场则已经转移到了norman这里，可以说浴室谋杀，观众是相当参与其中的，而后面巨细靡遗的清理现场戏以及长时间的水龙头压迫声，简直是杀了人之后的norman/观众的紧张心理的描写，实在太精彩了。之后，观影现场在沉车一半的时候，还出现一些笑声，可车继续下沉后立刻消失，可以想见，此时观众视点又慢慢从认同norman转换成旁观者。第二次谋杀其实重复了如此的过程，但第二次谋杀则取得了更大的现场效果，因为这时候的视角有一个突然拉升，从上往下俯瞰谋杀，视点基本是在侦探和全局之间切换，这让谋杀感觉更为突然和刺激。最后的讲解和结尾也非常有意思，一个心理学家的长篇大论，貌似既说给sam们，也说给观众听，既完善补足了整个故事动机，但更重要是为后面结尾铺路，点出了norman的行为发生机制：变成另一个人。当然此时，还是一个旁观者的角度；但随后，结尾竟然彻底进入了norman，聆听他/她内心的怪异想法，这岂不也暗示观众正在进入psycho的世界？回想前面的讲解暗示，观众看电影的行为，不也正是一个幻想型psycho的行为方式：在用另一个人的视角去看、发声、和思考？… （继续阅读）

世纪大上海，开场多了一个和电影手册主编傅东的见面仪式。电影是差不多六七年前看过dvd，这次看没有记忆中那么震撼了，不过还是有一些新的体会：大量的面部特写，不断被语言构建的回忆和想象，突然觉得和东邪西毒简直太像了，原先一直没有联系起来；剪切数量要比预计的要少，更多是镜头缓慢的移动和场面调度，远远超过印象里的感觉，很精彩；旁白/对白做了很多试验，这在有了剪辑体会之后就更能理解到，声音其实要比你想象的重要得多；这部电影的主要难度在于如何维持叙述状态，里面还是有很多巧妙的技术活，回想一下50年前的电影的技术与观念进步，恐怕这十多年也就是电脑3D制作可算是一个亮点了。… （继续阅读）

UME新天地看了wall-e，大银幕上的感觉真是超赞，场景细节都有点看不过来，技术太强悍了；观影氛围也好，貌似满座，最后靠墙一排都是加座。两个预告片应该也是同片带的，均是迪斯尼出品，正片之前也是presto。

世纪大上海看迷魂记。也许大学时候看的vcd，隔的太久，就像是看新片一样。从谋杀开始作为分界线，简直是两个片子，前面的铺垫中规中矩，四平八稳，故布疑阵，老是想起德帕玛的那些致敬追踪戏；之后却超级牛叉，什么炫来什么，动画，染色，360度（德帕玛大叔…），快速剪辑，结尾真是凌厉无比。一些有意思的point：霓虹灯在开头追逐一场就出现过，后来有过一次呼应，而房间那场重头戏也是依赖霓虹灯的光线；米奇的作用非常有意思，很明显希胖对爱情/入迷的探讨占有核心的地位，下面是论坛里对别人的回复：

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片头从女性眼中延展出的晕眩就暗示了这一点，迷失于女人；相对应的，是男主角无法克服的自身弱点，恐高即是其化身，对于这点在后来法官的陈词里也有很精彩的评论。

在谋杀前大段的跟踪戏，节奏甚至有点缓慢，就是为了深入描写和体认james是如何一点点陷入感情局之中，与此相关，midge的设置也非常有意思，她是一个被对照的正常的女性对象，更像一个男人的母亲，但却不是让人晕眩的对象。… （继续阅读）

先说说一些周边的。摄影很强，从头晃到尾，有非常多摇晃中的大特写，极具现场感，有时简直就贴着人在拍了，但没有那些粗陋的错误，和团长不是一个级别上的。而且应该不是黑白胶片拍的，对比度差很多。剪辑不像听说的那么弱，基本上把想表达的都表达了。音乐音效也花了很多心思，前二十分钟的鼓点，配合剪辑，非常牛。演员也比较到位，几个日本人明显演技出众，高圆圆似乎是表现最差的。

周边瞎扯结束，回到正题。

《南京！南京！》是一部潜伏着令人难以理解的恶的商业电影。这和史实没关系，也和立场没关系，电影没必要历史上有什么才演什么，而应遵循自己的逻辑，有着既定的视点的；那些从史实去论，从立场论，往往忽略了电影本身。从电影的叙事上看，很明显，陆川是在谈死。电影里面的绝大部分主配角都死了，而且还花了很大篇幅去描述每个人不一样的死法，连片名都叫了life and death，但核心问题是：电影里面只有各种各样的死，却独独没有生。

妓女被奸死，慰安妇前线病死，小孩被摔死，伤员被点杀，军人被屠杀，难民营老师要自尽，翻译吊着枪毙……可死了那么多人，却没有应有的生的意义。我们所看到的只是各种活着的不堪，逃跑，打麻将，推卸责任，告密，拉关系，哀号，呼救，无能为力，以及绝望，仿佛这些人就应该去死一样，看到这些人真的死了，才算松了口气，终于解脱了。活着比死更艰难。范伟临死前说，老婆又怀孕了。真是无比荒谬，就算生下来就能逃脱一下子被摔下楼去的命运了？《南京！南京！》里没法提供这个回答，它只能牵强的突然抚摸起一个腹部。… （继续阅读）

继续把《THE有顶天酒店》和《笑之大学》看了。后者明显要比前者强，看来三谷对于被迫改剧本真是有切肤之痛，升华也是拿手的部分。放眼华语电影，真是找不到一个同一级别的编剧。不仅是论天份，而是论努力，论态度，论愿望。

所以，看日本的电影也好电视剧也好，主人公说出励志的发言，总觉得很对味很自然，打动人；可如果换成中国演员，连想一想都觉得很假，其背后的原因，怕也是一样。

进一步想，我们对于日本的研究和理解，也是相当缺位。在这种几近愚昧和洗脑的条件下，要达成一个恰当的反思，并被理解和接受，恐怕也是几乎不可能的吧。… （继续阅读）

先看了爆肚风云，然后立刻排表下了魔幻时刻、有顶天饭店、笑之大学。从看过的前两部，对三谷幸喜真是佩服，绝不走低俗的笑料，就连夸张也都很有分寸，可仍然好笑，超funny的配角，故事还有核，有寓意，感动人。大概的模式是这样的：陷入困境的小人物们，急智式的应付，小人物的愿望表达，急智带来的意外，急智-意外的循环累积，情节高潮和愿望的释放，离开困境和展望。一样是2008年的片子，讲黑帮讲巧合，魔幻时刻对比一下疯狂的赛车，赛车的干涩、硬桥、浮夸的缺点，显露无疑。… （继续阅读）

很复杂的电影。这种复杂是来自于人本身，来自那种说不出口的东东，就好像明明在肚子里说了几百遍，可是却到了那个场合那个情景，就是不能说出来，或者就算说了也一点用没有的情况一样。所以到最后，只是那么看看，那么做做，而已。对于不能了的旁人，简直就是没有意义；可如果你真了了，那就只有叹息。

与此相比，疯狂的赛车就过于简单了。可以很肯定的猜测，最原初的中心段子是黑社会相关的冻人示威及骨灰验货，其他的都只是以此为内核往上堆砌的小机灵和小聪明，比如有了骨灰，所以才有了墓园推销员，也才需要了一个贡献骨灰的老师配角。和冯导的非诚勿扰，也就五十步笑百步。当然，技术上比石头进步了不少，可从能力而言，却是退步的：那一开头的铺垫，那真叫又乱又差。… （继续阅读）