遗忘
是一则精心编制的谎话
在说出口的时候
完成欺骗
而她
本可沉默
却为何
只偶尔那么一言… （继续阅读）
很奇怪的小说，每一次一些力量积聚起来，就马上彻底的不见踪影，换成了另一些东西。总的来说，小说关于青年人的成长，或者关于一部小说的形成。但是，这种关于是游离的，它们似乎仅仅在于引入，如同所有其它的故事线索，它们的存在只是为了别的什么，而这别的什么却是模糊的，不被作者所关心的，或者至少，不那么关心。于是思考，纯粹的带有崇高感情的思考，被留了下来。
这些思考带有感情是因为，它们来自第一人称的对话，嘲讽，绝望，期待，真情流露，更因为它们是对说话人自己的思考，或者作者自己，所以才显得感情丰富。非常象陀思妥耶夫斯基。但说这些话的人却是匆匆而来又匆匆退场，即使被安排的有头有尾，实际上却是无稽而终。自传体的说法也因此情有可原。也所以明白为什么让人打动的竟然会在小侄子扑向舅舅的怀抱痛哭流涕的场面，会在同性小伙伴互诉衷肠的场面。当然，最打动人的还是那个学监老头，唯一连贯到结束，真正意义上的人物，他的对话充满动人的细节而不仅仅在于他自己的思考。至于情敌小说家帕萨望伯爵也据说是按照考克多的原型来写的，暗想之下，其中也颇有趣味。
作者，从最终意义上来说，都只是一个伪币制造者，所以精心铸造一枚伪币也是自然。… （继续阅读）
看的时候一直觉得没《爱情是狗娘》好，前面20分钟就猜到后面的情节了，手法也似乎老套，但是结尾没有，结尾结束后一下原来的感受全变了，真好，前面的所有所有似乎老调重谈的铺垫就是为这个结尾做的，真是棒。相反《爱情是狗娘》是前面两段好，结尾反而弱了。
其实电影说的是save life，而不仅仅是life。生活痛苦、荒唐、无望，但却又总是life always goes on，信仰、爱、生命都毫无意义，却又不得不继续，真是无稽透顶。前面大段的切碎了的叙述和情节就是在说这个荒谬，荒谬却又是如此老套。但是到了结尾才发现，即使生命如此荒唐老套，sean penn最后做的一切，不是只控诉这种荒唐老套，而是为了save life，是为了把Naomi从对生命的绝望里解救出来，是为了对生命的肯定，而他的拯救行为却又是建立在早已知道自己生命又即将终结的基础之上的，是在生命毫无希望之后仍然对生命的珍惜。最后他牺牲了自己，用自己的生命，拯救了对爱绝望的Naomi，也拯救了对信仰绝望的Del Toro，他自己的生命也将在下一代上延续。他自知生命无常的归属却仍然一力挽救生命的行为，最终还是肯定了这无聊荒唐的命运之中有希望和未来的存在。所以影片最后的独白是在说这生命消失的21克是究竟获得的什么，而不是失去的什么。一个结尾完全把之前一百多分钟铺垫得出的黑色论调推翻，得出另一个更高一层的结论，真是精彩，不得不佩服，真牛x。… （继续阅读）
开始看纪德文集，《伪币制造者》刚开了头，就想起了《400 Blows》。
之前花了一个礼拜看安托万系列，却发现自己要说的如此模糊。
《Love at Twenty》，她所要的是一些冒险，而他也一样。
《Love on the Run》，她说，这么多年你一点也没有变，只想着谈论自己。
《Bed and Board》，她说，把这些写进你的书里去吧，但我不会读它们。
《Stolen Kisses》，他说，是的，先生。
不管Corlette，Christine，还是Sabine，那都是匆匆而去的爱，都只是 Love On the Run。… （继续阅读）
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the dreamers
那是发生在68年的和电影的恋爱，一段隔绝于世界洪流之外的纠葛，一段象牙塔内的感情。该怎样去回忆呢？现实中突然闪回的黑白片断？毫无顾忌而又妙趣横生的模仿？还是说说记忆中永远无法说清的第一次？那些曾经的疑惑、嫉妒、痛苦和忧伤？但除了回忆，不必再给些别的什么了。因为我知道，我们终将走出这个公寓，不再回来。
那段浴室的对白真让人神伤。关于爱阿，关于对电影的爱，关于所有真正的爱。我们能够爱么？那是爱么？需要证明？能否证明？怎样证明？除此之外还能够怎样才算去爱？完全忘记自己到失去所有？还是游刃有余而且收放自如？
这是个三人之间的恋爱故事。那两个是真正的一体，是游戏，是电影，是所爱，是感性与理性，是自由与原则，是诱惑与惩罚。而剩下的一个则永远是外来者，犹豫者，介入者，是我们。这场恋爱是如此复杂而又简单，总在如何能够的敬畏中开始，在毫无保留的给予和执著于自己的清醒之间徘徊，最终在对自己软弱无力的沮丧之中退场。
所留下的也许只有记忆，只有记忆，我们擅长的也只是记忆。
但生活依然在继续，不是么？那是另一种潜在的无法抗拒的命运。结尾，身着黑衣面目不清的防暴警察们一个个交错着从镜头旁缓慢的跳过，冲向人群。主人公们消失了，镜头中只留下空旷的大街，散落着石块，翻倒的汽车，还有那默默燃烧着的酒瓶。… （继续阅读）
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《耻/disgrace》
又一部伟大的小说，但没看到什么厉害的评论，最多扯扯南非。所以不提南非层面的喻指，先说说题目。
《耻》原本以为是《shame》，不，是《disgrace》。关于disgrace，merriam-webster有这样的比较：
DISGRACE, DISHONOR, DISREPUTE, INFAMY, IGNOMINY mean the state or condition of suffering loss of esteem and of enduring reproach.
DISGRACE often implies humiliation and sometimes ostracism
DISHONOR emphasizes the loss of honor that one has enjoyed or the loss of self-esteem
DISREPUTE stresses loss of one’s good name or the acquiring of a bad reputation
INFAMY usually implies notoriety as … （继续阅读）
与安东尼奥尼的《blow … （继续阅读）
这是审视下的恋爱中的宝贝，一个不曾长大的孩子与成人世界恋爱的故事，最终留下的只能是一个成人代表，一个见证者。
他和宝贝、恋爱有关，是因为产生了生命，就在那个圆月的沙滩上。
也因此生命的真相不再通过谎言来传达，而是死亡。
这是个隐喻。… （继续阅读）
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《elephant》
新小说的电影实践。
他们质疑叙述者，虽然叙述者始终存在。他们不怀疑的是事实，但仍然是叙述的事实。所以问题依然存在于潜在的层面：叙述为何在此？又该如何进行？
因此音乐出现了，影像被退化为第二的动力因素，难道影像不（不能？不许？）具备情感的力量？还是作为观众我们无法或者无权感知？
这是思考者的美学，所以合乎主题。… （继续阅读）
编得真好。
拍的也好，罗湖医院那段算是最突兀的一段，其实也不能说不好，只是略有点不协调，吹毛求疵了。而且看当中，很仔细的研究了张学友的汗衫，还注意到了卫生间门口的镜子。
觉得这片子不该叫男人四十，可又不知道该取个什么名字呢？
正想着，就发觉自己现在怎么老了许多，竟然都是四十多岁男人的心情了？转念一想，那也许是两个女人眼中的吧，才算放下心来，就这么着罢。… （继续阅读）
《one from the heart》
属于极少数让我用快进看掉的电影，纳塔莎金斯基出现的时候除外
《matchstick man》
就在等结尾的解释，唯一没有落实的是1，2，3
《性爱狂想曲》
日本人的闹剧，可为什么是那么悲伤呢？… （继续阅读）
这是一部关于交流的电影，或者关于一种陌生生活的心理经验。然而作为背景的东京仍然无可救药的占据了前台，它使我分心。也许是因为wim wenders的《东京画》老是跳出来，甚至也许是索非亚的故意，我总是清楚的认识到那种隔膜，天然的隔膜，过于清晰的隔膜。因此我不太喜欢wenders，他的模糊都那么清晰，而且他明明知道自己要找的是别的什么，为什么仍然要去“寻找小津”？
男女主人公并不在寻找，他们无从寻找：一个刚漂流到太平洋上，另一个则早上了游轮，也因此都遭遇了无从言说的苦闷。虽然互相明白，但他们依然无法交流，这使得他们的明白成为一场无法证实的翻译。而我对此有所理解竟然也因为：对于影片来说，我同样是个游离者。
但我的隔膜却是模糊的，也许是我希望使其模糊。模糊中我喜欢那片黑色的都市，开阔而神秘，闪烁在玻璃的后面。… （继续阅读）
woody仍然让人亲近，亲近到可以trust，就好像可以信任almodovar一样。虽然，woody是智力的、男性的，而alomovar则是感性的、女性的，但实际上woody要说的男人是那么柔软和被动，almodovar则在诉说女性的坚强和冲动。请不要误会，woody的男人仍然是男人，而almodovar的女人也永远是女人。
内容是一贯的woody式的，也许只适合男性知识分子。神经质，心理分析，流行的术语，理性探讨的性笑话，纽约的现实状况，犹太人和大屠杀，女人的不可理解和爱，男人的失败挫折感。但这次多了一个：伤感。也许woody觉得老了。
imdb上很多人觉得不好笑，也对，底子下面是那么伤感，无奈到头的感情，当然也少不了对此的嘲讽，却仍然是一个sad joke。
原先以为生活不过是something else，重要的是else；现在woody却开始告诉你其实是anything else，just like anything else。… （继续阅读）
